В начале ноября в фонде Ruarts открылась масштабная выставка «5 углов», посвящённая стрит-артистам и тем, кто коллекционирует их искусство. В экспозиции представлены экспонаты из фонда и частных собраний Марианны Сардаровой, Катрин Борисов, Эльчина Али-заде, Сабины Чагиной и Дмитрия Аске. Все эти люди напрямую связаны с популяризацией и коммерческим успехом художников уличной волны, кроме Дмитрия — он сам художник уличной волны. Проект напомнил Евгению Наумову кристалл. Чем именно? Читайте в новой заметке.
Выставка «5 углов» фонда Ruarts прошла чуть менее ста лет назад и объединила ведущих художников первой половины XX века: Кандинского, Малевича, Пикассо, Татлина, Дюшана, Магритта и многих других. Посетивший её Клемент Гринберг уволился из Partisan Review со словами: «Сегодня авангард закончился, дальше будет только китч». И вот опять… кубистические смещения, экспрессивная и геометрическая абстракция, ассамбляж, найденные объекты и найденные образы, текст, текст, текст…
Я прекрасно понимаю, что в эпоху поголовного цитирования и победившего рынка требовать от художника оригинальности по меньшей мере несправедливо. Рынок всегда хочет того же самого, и если Дмитрий Аске попытается представить что-то кроме симпатичных людей, составленных из разноцветных плоскостей, он вряд ли найдёт понимание у покупателей. Кирилл Кто продолжает создавать текстуальные композиции, в которых парадоксальные комментарии складываются из разноцветных литер. Также этот художник помещает в присвоенных студенческих этюдах своего героя — Лестницу (Самолазку) — приём, подсмотренный у ситуациониста Асгера Йорна или придуманный самостоятельно. Так ли это важно? Тем интереснее, например, видеть старые работы Миши Most, который сейчас делает узнаваемые бронзовые фигурки андроидов, а в 2006 году комментировал атаку на башни-близнецы 11 сентября 2001 года.
Можно долго ходить по экспозиции «5 углов», развлекая себя угадайкой, но по существу сказать тут нечего. Разве только порадоваться тому, что находятся художники, которые даже в узких рамках коммерческого запроса умудряются делать нечто любопытное. Например, «Последний слой стены» Василия Кудрявцева — горькая ирония уличного художника по поводу ушедшей эпохи, когда молодые и дерзкие коллеги делали временное искусство для всех, а не музейные экспонаты для избранных коллекционеров. И раз уж я не нахожу слов для представленных музейных экспонатов, давайте поговорим об избранных коллекционерах.
Выставка частных коллекций искусства художников уличной волны «5 углов» интересна тем, что все участники оказались профессионально связаны с этим самым искусством. Так что может создаться впечатление, что основательница Ruarts Марианна Сардарова и арт-директор Катрин Борисов — это главные покупатели собственной галереи. С одной стороны, было бы странно, если бы они не испытывали симпатии к искусству, которое продвигают на арт-рынке, с другой же — не может не возникнуть ощущение некого конфликта интересов, попытки манипулировать рынком. Однако в этом и заключается роль арт-диллера — обеспечивать художников и работы из фонда выставочной историей и тем самым повышать их рыночную стоимость. Но когда подобными манипуляциями занимается коллекционер, он действует исключительно в собственных интересах.
Кирилл Кто. «Девушка и Самолазка мужского пола», 2020 © Фото: Евгений Наумов
В 2025 году коллекционер современного искусства оказался в фокусе всеобщего внимания. Многочисленные выставки частных собраний оставили впечатление, что собиратели пытаются перехватить повестку и закрепиться в арт-поле в качестве тех, кто формирует его ландшафт. И это не так уж далеко от истины. Коллекционер производит первичный отбор, поощряя тех или иных авторов продолжать свои творческие поиски. Он популяризирует избранных художников среди своих товарищей, подписчиков социальных сетей, посетителей выставок, куда предоставляет предметы искусства из своего собрания. Он формирует цены на арт-рынке.
Часто коллекционер вынужден делать всё вышеперечисленное, чтобы сохранить свои инвестиции, буквально становясь заложником собственной коллекции. Так владелец самого большого собрания работ Энди Уорхола — Хосе Муграби — признаётся, что готов приобретать всё новые работы этого весьма плодовитого художника, которые появляются на публичных торгах, по всё более высокой цене, «исключительно из любви к искусству».
Petro. «P», 2013 © Фото: Евгений Наумов
Ситуация, которая визуально выкристаллизовалась в проекте фонда Ruarts, безусловно, идет на пользу арт-индустрии. Всё больше коллекционеров вовлекаются в собирание произведений стрит-артистов, в том числе и начинающих. Всё больше институций готовы рассматривать стрит-арт в качестве полноправного участника истории искусства. Художники могут посвятить свою жизнь любимому делу и реализовать масштабные проекты. Зрители имеют возможность посетить яркие выставки в художественных галереях или встретить муралы в публичном пространстве. Главный вопрос — идёт ли это на пользу самому искусству? Вырастет ли из граней этого кристалла нечто новое или он продолжит воспроизводить себя?
ST.ART на каждый день: внеочередные материалы и заметки из сферы культуры — в телеграм канале.
