Почему мы часто относимся к историческим зданиям как к застывшим музеям, а не как к живой части нашей повседневной жизни? Именно этот вопрос мы обсудили с Филиппо Периссинотто, основателем компаний Culture Studio и Art Events. За плечами Филиппо — почти двадцать лет управления знаковыми арт-проектами в исторических пространствах по всей Италии. Он рассказал о своей работе и поделился своими опытом о том, как ему удается примирить бережную реставрацию и современное искусство.
Ваша работа стоит на двух китах: Art Events и Culture Studio. Чтобы нашим читателям было проще понять устройство вашей экосистемы, расскажите, как именно консалтинг в сфере исторической недвижимости и создание современных культурных проектов связаны друг с другом? Что служит главным двигателем, связывающим эти два мира?
Culture Studio и Art Events — это две стороны одной медали, грани единого видения. Culture Studio фокусируется на раскрытии потенциала и управлении исторической недвижимостью. Art Events разрабатывает выставки, культурные программы и специальные события для этих пространств.
Связь между ними очевидна: годами я наблюдал, как великолепные старинные здания отчаянно пытались оставаться востребованными и экономически жизнеспособными, в то время как многим культурным проектам не хватало площадок с собственным лицом, характером и историей. Мы создали модель, которая решает обе проблемы. С помощью Culture Studio мы помогаем историческим объектам раскрыть свой потенциал, а через Art Events наполняем их жизнью с помощью культуры.
В основе нашей работы лежит глубокое убеждение: архитектурное наследие нельзя консервировать в статике. Его нужно превращать в живые пространства, где кипит жизнь, объединяются сообщества и расцветает современное искусство.
Как устроена закулисная механика вашей работы? Вы выкупаете исторические здания, арендуете их или заключаете долгосрочные партнерства с владельцами? Расскажите, как вам удается получать эксклюзивный доступ к закрытым памятникам архитектуры в Венеции и Милане.
Мы редко позиционируем себя как классических операторов площадок. Скорее, мы выступаем долгосрочными партнерами для владельцев исторической недвижимости. Мы не выкупаем здания. Вместо этого мы берем их в управление по долгосрочным соглашениям, что позволяет нам бережно заботиться о пространстве и параллельно вдыхать в него жизнь с помощью выставок, перформансов и культурных программ.
Наша двойная роль — управляющих недвижимостью и одновременно культурных продюсеров — как раз и заставляет эту модель работать. Мы понимаем саму архитектуру, но также отлично чувствуем потребности брендов, институций и организаций, которые приходят в эти стены.
Главная сложность — всегда соблюдать баланс между сохранением наследия и его современным использованием. Уважая самобытность каждого здания и находя новые пути для его интеграции в сегодняшнюю жизнь, мы выстроили доверительные отношения с владельцами. Именно это открыло нам двери в самые удивительные исторические пространства Венеции и Милана.
Возможно, для итальянца этот вопрос прозвучит немного странно, с чего начался ваш интерес к искусству? В какой именно момент вы поняли, что исторический памятник не должен быть просто музеем, а заслуживает гораздо более активной роли?
До того как уйти в предпринимательство, я много лет работал в сфере инвестиций в недвижимость и в реставрационных компаниях. Я имел дело с музеями, церквями, историческими особняками, театрами — словом, со всем спектром культурного наследия.
Этот опыт научил меня ценить реставрацию, но также подсветил системную проблему. Слишком часто между охраной памятников и их реальной интеграцией в современную жизнь глухой стеной стояло непонимание.
Я пришел к выводу, что просто беречь памятник — это лишь половина дела. Исторические места должны жить, дышать, приносить эмоции и быть экономически устойчивыми, если мы хотим сохранить их в долгосрочной перспективе. Наверное, именно тогда мое мировоззрение окончательно изменилось.
С тех пор я стараюсь смотреть на наследие как на мощный ресурс для генерации смыслов, новых встреч и возможностей. Для меня сохранение памятника и его оживление — это неразрывные части одного процесса.
Оглядываясь назад, понимаешь, что вы выстраивали эту экосистему долгие годы. Перенесите нас в те времена, когда вы только начинали. Каким был ваш самый первый проект и сильно ли он отличается от тех международных масштабов, с которыми вы работаете сегодня?
Хотя прошлая карьера управленца уже приучила меня к мысли о важности сохранения наследия и его экономической жизнеспособности, я также осознал, как тяжело наладить диалог между этими полярными мирами. В то время владельцы исторических зданий, даже частные собственники, часто были крайне консервативны и закрыты для любых экспериментов.
Если честно, некоторые из наших первых проектов около двадцати лет назад были одновременно трагикомичными. Один из дебютных кейсов был связан с красивым международным культурным проектом в роскошном историческом особняке в самом центре Милана, который стоял закрытым на протяжении нескольких поколений. Наше управление продлилось всего пару недель из-за внезапного семейного раздора среди владельцев. До нашего прихода здание медленно разрушалось и не приносило ни цента прибыли. Но стоило нам открыть его двери и вдохнуть в него жизнь, как у каждого члена семьи проснулся к нему колоссальный интерес.
Похожие истории случались и во Флоренции, и в Риме. Параллельно в начале 2000-х мы запускали одни из первых крупных параллельных проектов Венецианской биеннале за пределами традиционных павильонов Арсенала. Зачастую они проходили в зданиях, ожидавших реставрации, что придавало им особое очарование — это были неожиданные, нетронутые временем пространства.
Особенно мне запомнился наш первый год работы в Scuola Grande della Misericordia в Венеции, где мы развернули сразу четыре разных культурных проекта. По тем временам это был один из пионерских для Италии примеров проектного финансирования в сфере культурного наследия.
Реализация таких проектов сопровождалась массой трудностей, особенно в плане выстраивания отношений и координации между самыми разными участниками процесса. Но именно эти вызовы укрепили мою веру в то, что эту нишу нужно осваивать и развивать профессионально.
За последние двадцать лет эта индустрия стала гораздо более структурированной и профессиональной, хотя, к счастью, так и не превратилась в бездушный конвейер. Каждая площадка, каждый проект — это штучная, ручная работа со своими вызовами, амбициями и уникальным лицом. Эта эволюция особенно заметна в Венеции: как в экосистеме самой Биеннале, так и во множестве параллельных инициатив, включая растущее присутствие корпоративных павильонов и независимых культурных программ. Мы также наблюдаем все более активный диалог между культурными институциями и брендами из сфер моды, ювелирного искусства, бьюти-индустрии и дизайна. Все эти яркие проекты проходят на наших площадках в Венеции, Милане и Флоренции.
В этом году в рамках Венецианской биеннале Art Events курировала 20 проектов: от национальных павильонов и параллельных программ до независимых инициатив, от проекта Фонда Аниша Капура до национального павильона Вьетнама в палаццо Ca’ Faccanon. Как устроен этот процесс изнутри? Что в нем самое сложное и, напротив, самое приятное?
Закулисная работа всегда намного сложнее, чем кажется со стороны. Каждый проект сталкивает нас с огромным количеством людей и организаций: художниками, кураторами, фондами, госорганами, техническими службами и местными сообществами.
Главный вызов — объединить порой полярные взгляды, ожидания и подходы к работе, не потеряв при этом целостности. А главная награда — видеть, как в результате этих встреч рождается нечто по-настоящему глубокое. И речь не только о самой выставке, но и о связях, которые рождаются между людьми.
Мы всегда стремились к тому, чтобы Венеция оставалась живой культурной лабораторией, где идеи, люди и институции могут встречаться и продолжать диалог сквозь годы. Невероятно приятно видеть, как многие организации, с которыми мы однажды сотрудничали, возвращаются в Венецию снова и снова, а наши связи с культурной и институциональной тканью города становятся только крепче. Во многом эти прочные отношения ценны не меньше, чем сами проекты.
Какие проекты этого года стали вашими любимыми?
Мне всегда сложно выделить какой-то один любимый проект, ведь каждый из них — это отдельная история, уникальная встреча и своя маленькая жизнь. Этот год принес нам особое удовлетворение именно благодаря разнообразию форматов. Мы сотрудничали как с всемирно известными институциями вроде Starak Foundation и Lisson Gallery, так и с местными организациями вроде Fondazione Querini Stampalia — их вкладом в культурную жизнь Венеции мы искренне восхищаемся и считаем важным ориентиром для всего города.
Параллельно мы помогали национальным представительствам, которые привносят на Биеннале свой уникальный взгляд, часто работая вне рамок постоянных национальных павильонов. Помогать таким проектам заявить о себе во весь голос и обрести весомое присутствие в Венеции — важнейшая часть нашей миссии.
В этом году мы работали с павильонами Панамы, Шотландии, Уэльса и Зимбабве, а также продолжили сотрудничество с Арменией и Черногорией. Каждый проект несет в себе уникальные культурные коды, амбиции и свой способ осмысления современности. Поэтому вместо выбора любимчика я бы сказал, что наше самое большое счастье — быть проводником для такого невероятного многообразия голосов и создавать условия для по-настоящему глубокого диалога культур.
В Милане и Венеции вы с легкостью переключаетесь со строгого институционального искусства на работу с коммерческими гигантами такими как Bulgari, Cartier и Chanel. Как вам удается совмещать экспрессивное стремление люксовых брендов к современному позиционированию и строгие законы по охране исторических памятников?
Наш подход очень прост: мы никогда не пытаемся насильно «втиснуть» проект в исторические стены. Мы ищем тот проект, который органично и естественно впишется в конкретное пространство.
У каждого здания есть душа, его идентичность священна. Поскольку в нашем портфолио много разноплановых площадок, у нас есть свобода выбора: мы подбираем для каждого проекта ту атмосферу, которая идеально созвучна его ценностям и характеру.
К счастью, со временем этот диалог стал более органичным. Сегодня ведущие бренды, особенно в сегменте люкса, не гонятся исключительно за коммерческой выгодой и логотипами на всю стену. Они все чаще обращаются к глубоким темам: ремесленному мастерству, наследию, ландшафту, экологичности и современному творчеству.
В таком контексте старинные здания становятся полноценной частью самой истории. Когда ценности бренда и гений места (genius loci) резонируют друг с другом, результат получается невероятно искренним и аутентичным.
Мы наглядно убедились в этом во время недавней Миланской недели дизайна: в пространстве Garden Senato, нашей миланской штаб-квартире, бренд Molteni&C представил инсталляцию Responsive Nature («Отзывчивая природа»), превратив локацию в настоящий «сад в саду» и создав гармоничный диалог между архитектурой, ландшафтом и дизайном.
В Chiostro Cappuccio инсталляция Byredo In Conversation With («В диалоге с»), созданная совместно с дизайнером Жаном-Гийомом Матьо, превратила старинный монастырский внутренний дворик в пространство для созерцания, воспоминаний и чувственного опыта. Здесь сам характер места стал неотъемлемым элементом художественного высказывания.
Оба проекта стали прекрасными примерами того, к чему мы всегда стремимся: к абсолютной гармонии между формой и содержанием, между душой места и видением бренда, который в него заходит. Наша задача — не навязывать эту связь искусственно, а разглядеть ее и бережно помочь ей раскрыться.
В конце этого года вы запускаете Ars Culture — программу арт-резиденций. Какое сообщество вы хотите построить в рамках этой новой главы? Каков он — идеальный резидент в мире Филиппо Периссинотто?
Проект резиденций Ars Culture Residencies задумывался как сеть творческих пространств в местах с исключительной исторической, художественной и природной ценностью — включая Венецию, Белладжо и Тоскану, а в перспективе мы планируем открыться и в Париже. В основе этого проекта лежит простая вера: есть места, обладающие уникальной способностью вдохновлять на глубокие размышления, творчество и искренний обмен культурным опытом.
Мы хотим дать художникам время и пространство для работы, а также создать для них питательную среду, где они смогут развивать свои идеи через живой диалог с кураторами, институциями, коллекционерами и экспертами арт-рынка. Каждая резиденция — это часть большой экосистемы, генерирующей связи и возможности, которые продолжат работать на художника и после окончания его пребывания у нас.
Для нас идеальный резидент — это история не про регалии, возраст или статус на рынке. Это может быть признанный мастер, ищущий новый контекст для художественного исследования, молодой талант, оттачивающий свой почерк, или автор, только начинающий серьезный путь в искусстве. Самое главное — это готовность открываться и взаимодействовать: с местом, с людьми, с новыми идеями. Мы верим, что самые захватывающие творческие маршруты начинаются именно с таких встреч.
ST.ART на каждый день: внеочередные материалы и заметки из сферы культуры — в телеграм канале.
