В конце мая на крыше Московского дворца молодежи прошла III Болотная биеннале с девизом «Вылетая за текстуры поля». Организованная самоорганизацией BOLOTO, эта трехдневная выставка-эксперимент полностью оправдала свое название: на три дня крыша монументального здания превратилась в нестабильную, подвижную экосистему из кастомных павильонов и палаток. Евгений Наумов делится с читателями журнала ST.ART впечатлениями от этого карнавала призраков на границе неба и земли.
На входе в МДМ, будто на границе двух миров, посетителя III Болотной биеннале встречали серьезные дяденьки-охранники, сурово сверяющие фамилии по закрытым спискам. Дальше — инициация, испытание, долгий подъем по бесконечной и весьма индустриальной лестнице на самую крышу.
Слегка запыхавшийся, с бьющимся сердцем зритель вылетает под синеву открытого неба, и этот физический выдох отмечает окончательное пересечение черты и идеально совпадает с первым визуальным впечатлением от кочевой ярмарки духов, устроившей карнавал над панорамой Москвы.
Хаотичный, бурлящий Вавилон в миниатюре, выросший прямо на гудроне. Белые стены галерей здесь заменены живым палаточным лагерем. Взгляд мечется между полярными образами: от наивной детской песочницы (Тимофей Максимов) и катамарана, плывущего по озеру капусты (Сергей Катран), до голубятни с изображениями мертвых птиц (Женя Муха) и «мясного» куба, содержащего светящееся изнутри прозрачное сердце (Angel Danger & Danil Danot).
Личные павильоны художников кажутся временными убежищами на вершине мира. На крыше одного из них распласталась огромная красная фигура, а ветер треплет синий брезент и манифесты о времени. Этот контраст между жестким контролем внизу и абсолютной, ветреной свободой наверху сразу задает правила игры: вы вылетели за текстуры привычного города.
Болотная биеннале — это локальное событие на московской арт-сцене, которое случается внезапно для всех, проводится в случайной локации, длится 3–4 дня и порождает сотни восторженных отзывов в соцсетях. Режим секретности здесь скорее имеет функцию дымовой завесы, это часть игры в андеграунд. Про мероприятие все равно узнает каждый, включая тех, чьего появления всегда опасаются.
Именно поэтому представленные здесь художественные высказывания носят максимально нейтральный политический характер. Настроенный на чтение «эзопова языка» зритель всегда найдет себе подтекст по душе. А другие сюда обычно не попадают, ведь «Болотка» — это про горизонтальную коммуникацию, про сообщество единомышленников. Искусство здесь только повод для разговора.
Многие художники присутствуют лично и с удовольствием рассказывают гостям про свои проекты, приглашают к взаимодействию, иногда даже к разрушению. Так, «Крепость коллективного сознательного» Лэйлы Самодуровой допускает деструкцию и последующее восстановление сооружения из битого кирпича.
Искусство — это не то, что висит в галерее, а некая эфемерная идея, которую мы раз за разом определяем заново. К слову, материалы этого павильона послужили всем участникам биеннале на этапе монтажа — ими прижимали к рубероидной крыше легкие конструкции, готовые улететь с первым сильным порывом ветра.
Организаторы биеннале — Василиса Лебедева и Ольга Туманова — делятся впечатлениями от монтажа в отсутствие грузового лифта, рассказывают про взаимную помощь и про найденных спонсоров. Со сдержанной гордостью они сообщают, что в этом году им даже удалось выплатить участникам проекта скромный гонорар. Но и во время разговора их взгляд следит за происходящим вокруг.
Острое внимание двух воспитательниц этой детской площадки духов мгновенно реагирует на все шалости, пресекая попытки посетителей забраться на опасную лестницу, достать из сумки запасенную бутылку вина. Опасная область на границе земли и неба не допускает легкомысленности.
«Галерея-Обскура» Никиты Макеева — черный куб, превращающий все происходящее перед его объективом в произведение искусства. Этот павильон соединяет два основных направления работы автора — исследование границ искусства и уникальную рукотворную фотографию. Его метод работы предполагает уничтожение негатива и превращение его в позитивное изображение. И эта языковая игра становится метафорой всего этого карнавала на границе между мирами.
Возможно, именно это привлекло внимание искусствоведа Ирины Кулик, вручившей Никите гран-при III Болотной биеннале. Да, в этом году участники получали пусть и символические, но вполне почетные награды — алюминиевые «камыши», отсылающие, возможно, к другому исследователю границ, к Ричарду Сëрра.
Вторым лауреатом стал Павел Зуданов, автор павильона «Время зомби» — трех монструозных рук, как бы пробивающихся из-под поверхности крыши. Пояснительный текст сообщает, что ожившие символы возвращаются из-под трехдесятилетнего слоя почвы «культурных и идеологических пластов».
Однако угроза оказывается дутой (буквально) и не вызывает у посетителя биеннале никакой тревоги, даже наоборот — черные руки стали самой популярной фотозоной. В конце концов, искусство тоже постоянно возвращается к нам через толщу веков найденными в земле Тосканы обломками мраморных статуй, обнаруженными под штукатуркой фресками, забытыми и вновь сформулированными идеями.
Тема смерти вообще кажется превалирующей в проекте 2026 года, что только усиливает ощущение потусторонности всего происходящего на крыше. Рядом с бутафорским захоронением раскрашенные лопаты Владимира Потапова наводят на мысли об инвентаре гробовщика, а размахивающий веслом Сергей Катран превращается в жизнерадостного Харона.
Во время катания на украшенной косами карусели Немрачная Жница Настя Белова рассказывает про традиционный мистицизм сельскохозяйственного цикла, вращение жернова, падающее в землю и возрождающееся в виде колоса зернышко. А в голове посетителя биеннале крутится песня: «In the circle of life»…
Гость этого карнавала может и сам примерить роль усопшего (или зерна пшеницы) — заползти под холмик могилы павильона «Тяжелое одеяло» Ольги Оськиной и полежать там в темноте. Эта иммерсивная инсталляция предлагает соединить хайдеггеровские понятия «бытия-к-смерти» и «вот-бытия».
Посетитель должен обострить восприятие ситуации «здесь и сейчас», которая символически совпадает с вечностью. Воскреснув из смерти понарошку, зритель свежим взглядом окидывает застройку биеннале, произведения из подручных материалов, которые завтра или послезавтра разберут, которые останутся в истории российского искусства. Кочевые духи улетят дальше, чтобы вернуться через пару лет, в совсем другую Москву с совершенно другим искусством.
ST.ART на каждый день: внеочередные материалы и заметки из сферы культуры — в телеграм канале.
