Музей М9 в Венеции: искусство в социальном контексте

Контраст между современным музеем M9 в Местре — материковой частью Венеции — и социально-экономическими проблемами окружающего района подчеркивает разницу между культурными достижениями города и реальной жизнью местных жителей.

M9 стал значимым объектом и символом прогресса, вырвавшимся из окружения неблагополучия и обеднения, предлагая новое восприятие искусства в этом контексте. В статье мы рассмотрим, как проект M9 стремится переосмыслить городскую идентичность, используя искусство как инструмент социальных изменений. Контраст между футуристическим зданием музея и упадком окружающей среды поднимает важные вопросы: может ли культура стать двигателем городской реабилитации, и достаточно ли одного музея, чтобы вдохнуть жизнь в забытый район?

Местре в прошлом и сегодня

Местре — огромный район материковой части Венеции, являющийся важным транспортным и жилым узлом. В ХХ веке, особенно после Второй мировой войны, стояла острая необходимость «разгрузки» островной части Венеции, физически не подлежащей расширению. Это индустриальный и рабочий пригород, ставший районом, где жили раньше и живут сейчас рабочие, обслуживающие местную промышленность и порт. К сожалению, внешний облик Местре, особенно в отдаленных районах, производит ощущение упадка и заброшенности, где вместо обычной итальянской «dolce vita», можно встретить здания с выбитыми окнами, фасады, изрисованные граффити, множество мигрантов и нелегальных торговцев. Он стал ярким примером запущенного района, затерянного в тени более благополучной и привлекательной Венеции. 

Однако, за последние годы ситуация начала меняться. Власти взялись за преображение Местре, стремясь придать району иную — культурную — идентичность. Это место обрело шанс на улучшение. Одним из вестников изменений стал музей. 

Музей как катализатор изменений

Проект постройки М9 был инициирован Fondazione di Venezia — частным фондом, тесно связанным с Банком Венеции. Он занимается продвижением культурных и социальных инициатив в регионе. Поэтому изначальная цель заключалась не просто в строительстве очередного музея, а в перезапуске городской идентичности. Конкурс на проект музея был объявлен в 2010 году. Победителем стало немецкое архитектурное бюро Sauerbruch Hutton, известное своими экологичными и инновационными разработками. Одним из ярких примеров их работы является музей Брандхорста в Мюнхене, где впервые была использована глазурованная керамика в качестве фасадного материала. Эта работа стала важным этапом в развитии архитектурного подхода бюро, объединяя эстетические и экологические принципы. 

Такой же подход лег в основу M9. Как и в Брандхорсте, глазурованная керамика придаёт фасаду здания уникальный визуальный стиль, отражая фокус бюро на инновационных решениях в архитектуре. 

Здание было спроектировано с учетом концепции «общественное пространство становится культурным местом». Архитекторы Sauerbruch Hutton стремились создать не только выставочное пространство, но и площадку для общественных встреч и взаимодействия. В 2018 году открылся М9, преобразивший имидж района и ставший катализатором перемен. 

Контраст, который бросается в глаза

С одной стороны, музей выступает в роли “перезапуска” местности. Заходя на территорию М9, атмосфера вокруг оставляет приятное впечатление величия и современности, внутри сразу ощущается масштаб и просторность музея.  

Он предлагает как постоянные, так и временные выставки. Постоянная экспозиция посвящена истории Италии в ХХ веке — столетию, которое сформировало страну такой, какой мы ее знаем сегодня. Это первый музей в стране, где история показана не через артефакты, а через цифровые технологии, мультимедиа и интерактивный опыт. Что касается временных экспозиций, по словам бывшего директора музея Марко Бишоне: “Цель музея — проводить как минимум две временные выставки в год, темы которых выходят за рамки итальянского ХХ века и интересуют широкую публику”. Сейчас, например, в M9 проходит временная экспозиция “Arte Salvata” – “Сохраненное искусство”, из музея МуМа в Ле-Гавр (Франция) с работами Моне, Сислея, Гогена и других, уцелевшими во Вторую мировую. Эти картины выжили под бомбежками, и теперь находятся в месте, которое, можно сказать, тоже пытается выжить.

Однако всего через пару кварталов всё меняется: обстановка становится угрюмой и совсем не привлекательной. За фасадом М9 стоит все то же старое Местре с грязными тротуарами, мигрантами и детьми, играющими возле мусорных баков. Музей не просто красиво вписался в окружающую атмосферу — он резко выбился из нее. Контраст настолько резкий, что начинает казаться: это и есть суть музея. 

М9 — не просто музей

У архитекторов стояла задача: оживить и переосмыслить городское промышленное пространство в культурное место. Но может ли один музей изменить судьбу целого района? Или он останется блестящим осколком в месте, где все еще пахнет бедностью и упадком? 

Кажется, что M9 стоит в своем уголке Местре, как неуклюжий гигант. Он, безусловно, может быть вдохновением, может стать катализатором для других инициатив, но, скорее всего, его задуманное влияние останется лишь идеей, не способной перерасти во что-то действительно значимое. М9 стал символом того, как искусство и культура могут существовать в парадоксальных условиях. 

Строительство этого музея не разовая попытка, а важный шаг в длительном процессе. Настоящее социальное преобразование не может сводиться просто к фактическому наличию нового культурного места — важна активная работа с местным сообществом. Например, разработка образовательных и социальных программ, нацеленных на долгосрочную перспективу. Таких, которые позволят жителям взглянуть на историю Италии и искусство через новую призму. 

Ведь искусство и культура — не только про создание и сохранение объектов, но и про постоянный диалог с теми, кто живёт и работает рядом, для кого они могут стать источником смысла и объединения. Возможно, со временем M9 станет именно тем местом, о котором можно будет сказать: музей не просто пространство для искусства. Это пространство для жизни.

ST.ART на каждый день: внеочередные материалы и заметки из сферы культуры — в телеграм канале журнала.