Зарайск – один из самых уютных купеческих городков Подмосковья – в очередной раз доказывает, что удаленность от столицы не мешает делать большие проекты. Проходящий здесь фестиваль современного искусства «Перезагрузка» в этом году обратился к теме «Русского Востока». О том, как локальная память, фабричные руины и женщины-сфинксы соединились в одну гипнотическую выставку, – в обзоре Евгения Наумова специально для ST.ART.
Многосоставный фестиваль «Перезагрузка» в подмосковном Зарайске объединяет Китай и дореволюционные коллекции шинуазри, Узбекистан и фабрику «Красный Восток», танцующих дервишей Дюди Сарабьянова и интродуцированный с гор Кавказа борщевик, палеолитические культуры и Астраханский тракт. И объединение это смотрится на редкость удачно. Однако, несмотря на такой широкий кругозор, и экспозиция в арт-пространстве «ЦЕХЪ», и выставка арт-резидентов в доме Мачтета посвящены скорее самому городку, его знаменитым и неизвестным жителям. Кураторский манифест прямо заявляет: «Эта выставка – не рассказ о Востоке как о географическом направлении, а приглашение посмотреть на город внимательнее и увидеть связи, которые соединяют разные времена, культуры и человеческие судьбы».
Основным проектом фестиваля стала коллективная выставка «Русский Восток: Сквозь время и шелка». Бурые бумажные своды временного павильона проекта маскируют от зрителя холодные параллели индустриального профильного настила арт-пространства «ЦЕХЪ». Мягкий сумрак шатра этого символического караван-сарая открывается зрителю двумя рядами камерных павильонов, каждый из которых посвящен какой-то одной из составляющих культурного ландшафта Зарайска и связи этого купеческого городка с абстрактным, местами даже сказочным Востоком. Изолированные друг от друга выставки-инсталляции не конкурируют за внимание зрителя и позволяют каждому найти что-то близкое по визуалу или концепции.
Наиболее ярко эта программа была реализована в павильонах «Ангелы Зарайска» и «Зарайские сфинксы». Первый из этих двух павильонов посвящен памяти родившегося и прожившего здесь долгую жизнь народного художника Владимира Пименова. Работы этого живописца можно отнести к жанру мистического реализма, объединяющему в одном сюжете бытовые сцены и небесных посланников. В работе «Возвращение шарика» перед зрителем предстает историческая панорама главной площади города с еще не снесенным гостиным двором, от которого сегодня осталась только одна аркада.
Подобное решение переносит действие в некое безвременье. Рваные облачка бегут над группой разрозненных людей, и к одному из них спускается ангел с тем самым шариком голубого цвета, как в песне Булата Окуджавы. Зрителю остается гадать, кто же из героев картины получит это упущенное некогда детское сокровище: старушка ли, первой заметившая крылатого посланника, девушка ли, смотрящая прямо на зрителя. Владимир Пименов поместил в нижнем углу композиции свой автопортрет, но не для того, чтобы дать нам подсказку, а чтобы подразнить, показав язык, и тем самым снизить уровень пафоса своей картины.
Надежда Кабанова. «Подруга», 2008 (справа) © Фото: Евгений Наумов
«Зарайские сфинксы» посвящены местным женщинам-художницам и самой знаменитой из них – Анне Голубкиной, которая часто обращалась к этому загадочному египетскому существу, так популярному на рубеже XIX и XX веков. Наивные, но не лишенные психологизма портреты Натальи Гребенщиковой и Надежды Кабановой призваны показать посетителю выставки непрерывность творческой линии города, которая продолжается в простых жителях. В маленьком городе кураторская оптика настраивается на маленького человека, главными чертами которого становятся трудолюбие и любовь к малой родине.
Неизвестные хлеборобы и пекари, неизвестные гончары, чьи керамические сосуды находят на территории Зарайска, – вот главные герои проекта, создавшие сам город, его бытовую культуру и условия для возникновения искусства. В конце концов, блестящая карьера той же Голубкиной стала возможной не только благодаря ее дарованию, но и потому, что трудолюбие и предприимчивость помогли ее семье прочно встать на ноги.
Неизвестным сотрудникам бумагопрядильной фабрики «Красный Восток» посвятил свой проект в доме Мачтета Миша Большаков. Для художника рассказ о текстильном производстве становится частью семейной хроники, ведь здесь когда-то работала его бабушка Нина Андреевна Нефедова. Возвращая имя одной из создательниц декоративных тканей, художник напоминает о том, что каждый сотрудник фабрики, как и каждый житель Зарайска, обладал им. Одни из этих имен сохранились благодаря особенным достижениям их обладателей, другие – по случайности. Но, возможно, пантеон достойных можно расширять бесконечно. Каждая нить в полотне, каждый элемент орнамента имеет значение.
Главная трудность для туриста – добраться до Зарайска. Два-три часа дороги от Москвы на собственном автомобиле, еще дольше – на электричке с пересадкой на автобус, и это только в одну сторону. Тем не менее сам город прекрасен, а его культурные площадки весьма многообразны. Дом-музей Анны Голубкиной, Бахрушинский театральный музей или, например, кремль с небольшой археологической коллекцией и весьма плотной экспозицией из купеческих коллекций и дворянских усадеб.
Именно на основе этого собрания Катя Исаева создала свою выставку-интервенцию «Архив перелетных касаний», сталкивающую реальный и воображаемый Восток. В выставочных залах объединены аутентичные артефакты Китая, европейская «китайщина» XVIII века и местами ироничные, местами серьезные произведения современной художницы, основанные на исследованиях дальневосточной культуры.
Концепция «Архива перелетных касаний» органично вписывается в контекст зарайского фестиваля. Он смещает фокус внимания с притягательных своей экзотичностью чужих культур на то, как мы их видим и чувствуем. Внутренний мир зрителя здесь важнее внешних различий, а встреча с неизведанным превращается в честный анализ того, как мы меняемся, соприкасаясь с чем-то незнакомым.
Это внутренний диалог с чем-то далеким и непостижимым, которое содержится в нас самих. В этом диалоге нет колониальной оптики, имперского универсализма или туристической экзотизации – тех механизмов угнетения, которые критики находили в знаменитых выставках прошлого, вроде «Примитивизма в искусстве XX века» в MoMA (1984) или «Магов Земли» в Центре Помпиду (1989).
Сохранившаяся аркада зарайского Гостиного двора (справа) © Фото: Евгений Наумов
В современной культуре, пронизанной экономикой внимания, любое локальное сообщество и каждый человек становятся набором уникальных культурных кодов. Чтобы конкурировать за туриста, городу приходится транслировать неповторимый опыт. Весь мир превратился в глобальный Спектакль, где мы вынуждены играть роль самих себя. Именно этим объясняется акцент «Перезагрузки» на местной идентичности: зарайских баранках, коврижках, пуховых подушках и башмаках. Кажется, городская администрация сознательно берет на себя роль режиссера в этом перформансе для гостей из мегаполиса.
К счастью, этот спектакль не превращает жителей Зарайска в экзотических аборигенов из пьес Островского. Напротив, горожане с гордостью делятся историями о современных производствах и фермерских хозяйствах европейского стандарта. Зарайск презентует себя не просто как туристический спот или дачную локацию, но и как перспективную бизнес-площадку. Возможно, со временем фабрика «Красный Восток» действительно возродится из руин. Ну а пока этот уютный подмосковный город успешно развивается как центр культурного туризма.
ST.ART на каждый день: внеочередные материалы и заметки из сферы культуры — в телеграм канале.
