Этот выставочный проект организовала группа «Круг», в которую входят Андрей Бодько, Илья Ходырев, Эля Ярудова, Саша Шупик и я. Как так получилось, что иконописцы объединяются в группы, дают им названия и проводят выставки? Кажется, прошло или почти прошло время, когда икону никак не отождествляли с искусством, а относили исключительно к сакральной жизни церкви или церковного человека. И за икону, честно говоря, обидно. Когда-то церковная живопись была авангардом и на Западе, и у нас, на Востоке. Андрей Рублёв и Феофан Грек – великолепные художники этого жанра.
Сейчас к иконописцу относятся с большим уважением, а иногда даже с трепетом, но никому и в голову не приходит считать икону произведением изобразительного искусства. И сами иконописцы, чтобы защититься от профессионального взгляда художника, приговаривают, что иконопись – это не живопись. Это другое.
В какой-то момент мы с друзьями поняли, что нам важно выйти за рамки повторения ремесленных приёмов художников прошлого, как это преподаётся в большинстве иконописных вузов и мастерских. Нам хотелось идти в неизвестность, искать образ, который будет отвечать нам сегодняшним: нашим чувствам, взглядам, духовному устроению. За этим стоит желание начать разговор о нас сегодня, о современной иконописи и времени. Мы не стремимся идти кому-то наперекор.
Так появился наш первый выставочный проект в зале «Флигель». Мы показали нашу иконопись и живопись. Нам было важно объединить разные жанры общими художественными задачами, которые мы пытаемся решать. Таким совмещением мы хотели поставить икону в один ряд с другими жанрами живописи.
Следующая выставка состоялась спустя год. Работа над ней подтолкнула нас объединиться в группу «Круг» – по примеру передвижников, «Бубнового валета» или «Ослиного хвоста». Цель объединения – исключительно совместная выставочная деятельность. Выставку мы назвали «Черновик чуда». Около половины представленных работ были написаны специально для неё, в соответствии с её темой.
Последняя наша выставка, «Катакомбы», прошла в бункере Николая Рындина. Место подсказало и название, и характер работ. Если говорить о выставке как о проекте, то, мне кажется, впервые всё работало на нужный «образ»: стены, потрёпанные временем, манифест, раскрывающий нашу позицию, и сами работы, органично вписанные в интерьер подземного помещения.
Наше желание показать свои поиски, мне кажется, сблизило нас с первыми христианами. Они тоже хотели рассказать о том, что и кого любят, с помощью доски и краски. Думаю, именно в этом поиске подходящего языка мы нашли отклик у зрителя. Многие из тех, кто побывал на всех трёх наших выставках, говорили, что последний проект нам будет сложно «переплюнуть». Но мы постараемся.
ST.ART на каждый день: внеочередные материалы и заметки из сферы культуры — в телеграм канале журнала.
