Гендерное неравенство остаётся актуальной проблемой. Несмотря на значительный прогресс в различных сферах жизни общества, арт-среда продолжает сталкиваться с предвзятым отношением и ограничениями, которые мешают женщинам полностью раскрыть свой творческий потенциал. В данной статье, опираясь на отчет финансового холдинга UBS, мы рассмотрели долю женщин-художниц в арт-среде, а также связанную с ней финансовую прибыль галерей. Эксперты поделились своим мнением о том, какие факторы мешают художницам развиваться и как изменение этих факторов может повлиять на развитие искусства в будущем.
Меньше лирики, больше цифр.
Давние партнеры финансовый холдинг UBS и сеть арт-ярмарок Art Basel недавно дополнили готовой отчет о состоянии рынка искусства на 2023 – 2024 гг. В отчете, подготовленном экономистом и специалистом в области культуры Клэр МакЭндрю, представлены всесторонний макроанализ международного рынка искусства, ключевые тенденции его развития в контексте общих экономических изменений. В нём особое внимание было уделено вопросу репрезентации искусства, созданного женщинами. Исследования выявили, что во время пандемии галереи с меньшим количеством художниц-женщин столкнулись с более значительным снижением продаж по сравнению с 2019 годом.
В 2022 году также была обнаружена положительная корреляция между количественным представлением художниц в галереях и результатами продаж:
- Галереи с менее 20% художниц столкнулись со стагнацией и снижением продаж по сравнению с предыдущим годом, тогда как галереи с более 80% художниц продемонстрировали значительный рост свыше 20%.
- Галереи, в которых доля художниц составляет менее 50%, столкнулись со снижением продаж на 4%. В то же время галереи, где художницы представлены в количественном соотношении 3\4 по отношению к мужчинам и более, продемонстрировали относительную стабильность по сравнению с предыдущим годами.
Трудно доказать прямую причинно-следственную связь между продажами и количественной представлённостью художниц без дополнительного анализа данных со стороны UBS. Однако, можно точно утверждать, что увеличение доли художниц связано со стабильностью продаж.
Согласно данным онлайн-портала Artsy, наблюдается тенденция к росту представленности художниц в интернете: в 2023 году 36% всех работ принадлежало женщинам-художницам, в противовес минимального значения в 28% в 2016 году.
Однако спрос на художниц со стороны коллекционеров отстаёт от этого показателя. До 2020 года, несмотря на то, что доля размещённых работ в среднем составляла чуть более 30%, только около 18% запросов касались произведений, созданных художницами. Тем не менее, количество онлайн-запросов о деятельности женщин-художниц и об их работах, показывает стабильный рост – показатели достигли 24% в 2023 году.
На графике видно, как растёт доля произведений искусства, размещённых в интернете, и количество запросов на произведения, созданные женщинами. В период с 2019 по конец 2023 года доля опубликованных работ выросла на 20%, в то время как количество запросов увеличилось на 43%.
Процент работ женщин-художниц, представленных на аукционах Artsy, остаётся самым низким, но всё же имеет небольшой рост: с 13 % в 2016 году до 14 % в 2023 году. Эти показатели отражают общую ситуацию на рынке аукционов, где, несмотря на успехи некоторых женщин-художниц, общее количество работ, выставляемых на торги, остаётся небольшим.
Как гендерная дискриминация отражается на отечественной арт-сцене и какие попытки совершаются для улучшения проблемы
Одна из причин гендерного неравенства в современном российском искусстве заключается в том, что исследователи, несмотря на усилия феминистской критики, всё ещё находятся под влиянием патриархальной культуры и сталкиваются с трудностями при попытке применить новые подходы к анализу и интерпретации произведений искусства, созданных женщинами. Различные художественные институции, зачастую на Западе, пересматривают художественный канон в пользу более гендерно-сбалансированного взгляда.
Так, в 2007 году в Бруклинском музее появился Центр феминистского искусства имени Элизабет А. Саклер (историка, феминистки и коллекционера). Его задачей стало продвижение творчества женщин, он стал не только выставочной, но и образовательной площадкой. Академия изящных искусств в Пенсильвании приняла смелое решение для расширения женской коллекции. Они продали картину Эдварда Хоппера «Восточный ветер над Уихокеном» (1934) за $40,5 млн. С тех пор академия закупила в пять раз больше произведений, созданных женщинами, чем в среднем американские музеи. В 2019 году Музей современного искусства Сан-Франциско принял аналогичное решение. Чтобы расширить свою коллекцию и восполнить пробелы в истории искусства, музей продал произведение экспрессиониста Марка Ротко за $50 млн. На вырученные средства были приобретены работы Леоноры Каррингтон, Лигии Кларк, Альмы Томас и других современных художниц. Венецианская биеннале, одна из самых престижных международных выставок, стала революционной в 2022 году. Куратор Чечилия Алемани выбрала работы 213 авторов, и 192 из них — женщины. За всю столетнюю историю биеннале ещё не было события, на котором большинство произведений создали бы женщины.
В рамках ежегодной программы «Музей года» Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow выделил ₽1,8 млн на закупку новых произведений в коллекцию пермского музея современного искусства PERMM. Музей отобрал 23 работы российских художниц и одного художественного дуэта. До этого момента в коллекции музея искусство художниц составляло 16%, после пополнения собрания благодаря Фонду Cosmoscow это соотношение увеличилось до 19%. Конечно, ₽1,8 млн рублей это совершенно скромная сумма, по сравнению с затратами западных институций на программы в поддержку женщин-художниц. Но подобный опыт является видным прецедентом, который поднимает важную проблему, которая до сих пор остается белым пятном на российской арт-сцене.
Василиса Дмитриева, арт-менеджер петербургской галереи Name комментирует проблему гендерного неравенства следующим образом:
«Тенденции на популяризацию феминистского искусства есть, особенно на международном уровне, вспомнить ту же 59-ю Венецианскую биеннале, где количество женщин и небинарных персон впервые превалировало над мужчинами-художниками. Репрезентации становится все больше не только в международном поле, но и в российском. Но художниц все еще меньше, чем художников, и это до сих пор связано со стереотипами и недоверием к женскому искусству. Во многом причина кроется в отечественном образовательном процессе. Теоретически, сейчас у всех есть достаточно возможностей учиться и развиваться в художественном плане, и исследовать темы без цензуры, но фактически эту среду нельзя назвать поддерживающей для женщин. Арт-среда не является исключением или спасением от гендерных предубеждений, от сексизма, от харассмента. Говоря о классическом образовании, в Академии художеств 18 персональных учебных мастерских *( прим. — на июнь 2024 года) находятся под управлением мужчин, то есть наставники-мужчины обучают художников. И практически все из них старого советского строя и патриархального взгляда. Конечно, везде и всегда есть исключения, но как галеристка, взаимодействующая с разными художниками и художницами, я часто наблюдаю такие отзывы. Встречала случаи, когда многие женщины просто уходят во время обучения, или даже боятся пробовать поступать, потому что их заранее пугают сложностью программы. А из тех, кто окончил обучение, велик процент тех, кто перестал заниматься художественной деятельностью. Причины разные — перегорание, неуверенность в своих способностях, подпитка этого чувства недостаточности со стороны общества. О подобном опыте от женщин я слышала гораздо чаще, чем от мужчин. Пока что отечественная арт-сцена это доминирующая мужская среда со своими сложившимися укладами и моделями отношений и обучения. Что касается дальнейшего развития художниц — среди галерей тоже имеются предубеждения насчет «женского» искусства. Оно якобы недостаточно сильное, недостаточно масштабное (говоря про современных российских художниц). Я стараюсь искать и продвигать именно художниц, потому что я тоже хочу таким образом вносить свой вклад в современное искусство и в устоявшиеся«принципы» работы с ним».
Александра Грудкова, создательница арт-резиденции Mauvais Ton, художница, отмечает следующее: «Я тоже наблюдаю, что среди художников и деятелей искусств девушек и женщин сильно меньше. Я рада, что благодаря арт-резиденции у меня есть возможность поддерживать бóльшее количество художниц, дать им безопасное место для экспериментов и усердной работы. Арт-резиденция, как любое творческое объединение — это не только мастерская, но еще и дискуссионный клуб, креативное бюро, лаунж, нетворкинг и обмен ценными навыками. Объясню почему для меня важно, чтобы Mauvais Ton была не просто площадкой-мастерской в субаренду или что-то вроде того. На мой взгляд основные трудности, с которыми сталкиваются девушки художники — это нереализованная потребность в прекрасном, удобствах, комфортном общении с единомышленниками. Думаю, сейчас я в большей мере закрываю эти потребности для своих резиденток. Я сама женщина и еще полтора года назад (до запуска Mauvais Ton) задумывалась о собственной мастерской. Площадки обычно доступные в аренду за умеренную плату на одного или двоих — это крохотные комнаты с одним окном без удобств, где ты отрезана от других людей и любых социальных взаимодействий, кроме как онлайн и возможно шумных соседей или бесконечной тишины в виду их отсутствия. Иногда это хорошо, но развиваться конкурентно в таких условиях невозможно. Кстати, если спросить девушек (резиденток), многие из них пришли, имея опыт отдельной мастерской, но ко мне они обратились в первую очередь из необходимости в теплом комьюнити и эстетике пространства.
Почему в особенности девушки художники зачастую не могут позволить себе персональную просторную эстетичную мастерскую со всеми удобствами? На мой взгляд, потому что это дорого. Если ты только начинаешь свой художественный путь у тебя зачастую еще не покупают работы и твоих финансовых возможностей с трудом хватает на закупку материалов для написания новых работ в портфолио или даже «в стол». Но ведь хочется быть довольной, привлекательной и ухоженной, делать себе подарки и т.д., а это все требует дополнительных денежных средств. Так что если за плечами художницы нет изначальной твердой финансовой поддержки закрывать женские и художественные потребности одновременно очень проблематично. Формат резиденции помимо прочего помогает освободить финансы и закрыть эти потребности».
Гендерная дискриминация на арт-сцене является актуальной проблемой, которая проявляется в различных формах и уровнях. Она влияет на доступ к образованию, профессиональному развитию, участию в выставках и других культурных мероприятиях. Для преодоления гендерной дискриминации необходимо проводить мероприятия, направленные на повышение осведомлённости о проблеме, создание равных возможностей для всех участников арт-процесса и поддержку талантливых художников вне зависимости от их пола. Долгое время женщины-художницы находились в тени более успешных авторов мужчин. Но в последние годы ситуация имеет тенденцию к изменению – искусство, создаваемое женщинами, становится все более заметным на международной арт-сцене, так и в России.
