Исторически перформанс как медиум провозгласил освобождение искусства и жизни вообще от условностей. При этом отличительными чертами перформанса являются заданный сценарий и точное место его проведения.
Родоначальником жанра считается американский композитор и теоретик Джон Кейдж. Позже к «самому искусству действия», как часто называют перформанс, добавилась и живопись. Так, французский автор Ив Кляйн в своем знаменитом циклом «Антропометрии» (1960) использовал тела натурщиц как инструмент для нанесения краски на холст.
Со временем у перформанса появилось и отчетливое женское звучание. Помимо Марины Абрамович, классика новейшего искусства, в нем успешно состоялась и недавно ушедшая Яёи Кусама, стиравшая грань между собственной живописью и пространством вокруг.
Перформанс традиционно предполагает интерактивность, иначе говоря, взаимодействие со зрителем или, как минимум, присутствие зрителя.
Междисциплинарная художница Мария Саухина рассматривает творчество как синтез движения и живописи: в нем одно тесно связано с другим и является полноправным медиумом.
Несмотря на очевидное включение в свой проект Becoming Image (2026) перформативной составляющей, он словно остается замкнутым в себе, так что публике остается наблюдать лишь его результат.
Мария описывает проект как «исследование взаимосвязи между поддержкой, зависимостью и возможностью освобождения».
Тело художницы оказывается закрепленным на высоте четырех метров ярко-красными воздушными полотнами (подобную специальную ткань используют гимнастки). Ткань дает возможность опоры и равновесия, но позже, по мере движения, тело начинает испытывать дискомфорт, становится скованным, а опоры, напротив, оборачиваются, оковами. Система, авторское определение цикла проекта, демонстрирует цикл эмоций и ощущений художницы: страха и незащищенности перед внешним миром, отсутствие поддержки и полное обретение свободы.
Финальной точкой перформанса становится падение художницы с высоты на лист бумаги с краской – жест освобождения. Отпечаток на ней фиксирует прожитое на высоте, придавая эмоциям материальную форму. Также в проект входит живописная серия, с включением в нее все той же «гимнастической» ткани. Текстильные фрагменты нарочито грубо рвут холст, нарушая его безмятежную белизну. Таким образом, тело и холст символически соединяются, становятся одним целым. Почти случайные цветовые пятна усиливают драматичность, становясь «свидетелями» прожитого чувственного опыта.
Автор: Люся Янгирова, арт-критик
