Стена, которой нет: зеркало для тех, кто привык биться лбом о реальность

Стена, которой нет: зеркало для тех, кто привык биться лбом о реальность

В галерее Ruarts на 1-м Зачатьевском открылась персональная выставка молодой художницы Катерины Серьезной <ДРУГИЕ ДРYГИЕ>. Собранные в экспозиции работы посвящены многочисленным физическим, психологическим и социальным преградам и смотрению сквозь них. Евгений Наумов еще не успел прочитать другую книгу, поэтому снова берется интерпретировать искусство через оптику феноменологии. Специально для ST.ART.

© Фото: Любовь Шеметова

Изображение бетонной секции забора перемежается фотографиями стрельчатых окон — непроницаемая для взгляда стена сменяется образом проема, впрочем, такого же непроницаемого. Здесь же по соседству с иллюзорной светотеневой лепкой объема соседствует черно-белая шашечка, подчеркивающая внешнюю плоскость произведения, а глаз зрителя снова упирается в преграду, но только для того, чтобы встретиться с самим собой в зеркальной поверхности очередного участка «картины». Что на этой поверхности присутствует по-настоящему, и присутствует ли здесь хоть что-то?

Катерина Серьезная. <Цифровая стена>, 2025 © Фото: Евгений Наумов

В контексте феноменологии стена перестает быть просто физической преградой из кирпича или бетона. Согласно Морису Мерло-Понти, она — это прежде всего предел нашего телесного присутствия и вызов нашему восприятию. Стена кажется нам «объективной» границей, но на самом деле она существует только в соотнесении с нашим телом.

Мы воспринимаем её как сопротивление: то, через что нельзя пройти, или то, на что можно опереться. Но любая стена как объект не может существовать отдельно от фона, и воспринимающий её человек знает, что за её толщей есть какая-то реальность, и наше восприятие автоматически «достраивает» то, что скрыто за ней. Поверхность стены становится мембраной, натянутой между видимым и невидимым.

Катерина Серьезная. <Поскреби русского>, 2025 © Фото: Евгений Наумов

Искусство Катерины Серьезной не только обманывает ожидание зрителя, но также показывает, каким именно путем оно это делает. Прозрачное стекло сменяется увеличивающей лупой, под зеркальной поверхностью зажигаются светодиоды бегущей строки, изображение бесконтрольно размножается, полностью перекрывая фон, распадается на пиксели, исчезает в визуальном шуме.

Эти работы невозможно воспринимать целиком в один момент, они требуют смены точек зрения, внимательного рассматривания, перцепция буквально становится анализом. В конце концов арт-объект возвращает зрителю его собственный образ, напоминая, что человек не только сам является источником своего опыта — его сознание каждый момент приплюсовывает весь предыдущий опыт к текущей сенсорной информации.

В контексте феноменологии мир — это зеркало, реальность не существует для нас «сама по себе», а всегда является отражением структуры нашего сознания.

Катерина Серьезная. <Потемкинские деревни>, 2025 © Фото: Евгений Наумов

Этот механизм работает так четко, что мы его не замечаем, как мы не видим собственные глаза, не осязаем свою кожу, не слышим собственный пульс. И чтобы сместить прожектор внимания с восприятия внешнего мира на сами инструменты восприятия, необходимо хотя бы чуть-чуть нарушить их работу.

Катерина Серьезная. <Запад>, 2025 © Фото: Евгений Наумов

Именно этим занимается Катерина Серьезная, буквально атакуя гладкую непрерывность функционирования аппарата восприятия зрителя. Эти напоминающие коллажи из образов и реальности объекты раз за разом разрывают сенсорную непрерывность. Распавшийся на серые квадраты человек бредет по полю белого шума через рощу совершенно одинаковых берёз.

Древесные стволы становятся сплошной стеной, а фигура — разрывом. Обретает ли зритель смутное человеческое за ширмой реальности, или же он сам и есть провал в трансцендентное, возникший в лишенной самосознания материи и придающий смыслы случайной последовательности сигналов?

Катерина Серьезная. <Восток>, 2025 © Фото: Евгений Наумов

На расположенной рядом работе <Восток> сама человеческая фигура оказывается бесконечно размноженной до состояния текстуры, прерываемой полосами мелкой чёрно-белой зыби. Эти лица почти лишены индивидуальности, но каждая пара глаз смотрит на зрителя, впрочем, не имея возможности видеть и понимать.

Единственный осознающий, может быть, слегка растерянный взгляд можно встретить только в небольших зеркальных участках. Требуется некоторое время для осознавания, что сам зритель наблюдает за собой сквозь прореху в безмолвной толпе. Фокус внимания сместился с воспринимаемой работы на само восприятие, так зритель становится «другим» для себя, буквально остраняется в интерпретации Шкловского.

Катерина Серьезная. <Накладная цивилизация>, 2025 © Фото: Евгений Наумов

Рассмотрим стеклянное панно <Накладная цивилизация>, состоящее из прозрачных, текстурных и выпуклых фрагментов. Для полноценного восприятия этого объекта оказывается необходим второй зритель, на которого нужно «наложить» эту конструкцию, чтобы увидеть наконец искажения, создаваемые разными ее участками.

Невозможность полноценно воспринимать объект с одной изолированной точки зрения дополняется бесконечным числом других точек обзора, то есть другими зрителями.

Катерина Серьезная. <Железный занавес>, 2025 © Фото: Евгений Наумов

В работе <Железный занавес> Катерина Серьезная предлагает зрителю отрефлексировать зависимость его восприятия и даже самовосприятия от гаджетов, которые давным-давно стали нашими сенсорными протезами. Изображённая на первом плане спираль из черных пикселей — ни что иное, как колючая проволока.

Посетитель выставки видит в ней, словно в экране телефона, свое размытое и фрагментированное, будто бы искаженное фильтрами лицо. Такими нас видят другие пользователи социальных сетей, и мы сами приучаемся видеть себя именно так, ориентируясь на социальный взгляд.

«Я вижу себя, потому что меня видят». Это фундаментальное правило феноменологии подчеркивает, что наша идентичность — это всегда диалог, а не монолог.

Катерина Серьезная. <Проем>, 2025 © Фото: Евгений Наумов

На протяжении более чем ста лет художники-модернисты постепенно разрушали, остраняли иллюзию традиционной картины, чтобы продемонстрировать зрителю те условности и привычки восприятия, которыми искусство пользовалось как умелый фокусник.

Они будто бы говорили: «Теперь вы видите, нет ничего, кроме красок». В статье «Дегуманизация искусства» Ортега-и-Гассет говорит о двух способах фокусировки зрения на покрытом красками холсте: как на пейзаже за окном или как на стекле. Первая точка зрения позволяла насладиться красотой реальности, вторая — красотой искусства.

Катерина Серьезная разбивает стекло, оставляя зрителю созерцать зеркальную стену, не возвращающую зрителю ничего, кроме его собственного сенсорно-мыслительного аппарата. Теперь вы действительно видите. Теперь вы можете насладиться красотой своего сознания.

ST.ART на каждый день: внеочередные материалы и заметки из сферы культуры — в телеграм канале.

Share