Дэмиен Хёрст, один из самых известных современных художников, представил миру необычный проект под названием The Currency (в переводе с английского — «валюта»). Этот эксперимент стал для художника не только исследованием границ искусства, но и своего рода провокацией. Сам Хёрст назвал The Currency «самым захватывающим проектом» за всю свою карьеру.
В 2016 году Хёрст создал серию из 10 000 уникальных картин на бумаге формата A4, выполненных вручную с использованием цветных точек. Центральная идея проекта заключалась в соединении искусства и технологий, чтобы создать «новую форму денег». Покупателям предлагалось приобрести цифровую копию каждой работы в виде NFT за 2000 долларов. После покупки перед ними вставал выбор: сохранить NFT или обменять его на оригинальную физическую работу. Те, кто оставил NFT (а таких оказалось тысячи), стали свидетелями того, как их физические версии были сожжены самим Хёрстом на глазах публики в лондонской галерее Ньюпорт-Стрит.
Коммерческий успех и последующие скандалы
The Currency принес Хёрсту колоссальный успех: только на первых продажах он заработал около 18 миллионов долларов. Художник подчеркнул, что каждый из 10 000 NFT связан с уникальным произведением искусства, датированным 2016 годом. Однако вскоре стало известно, что часть работ была создана позднее.
Согласно расследованию The Guardian, около 1000 картин серии были выполнены не самим Хёрстом, а его командой художников, работающих на компанию Science Ltd, в период с 2018 по 2019 год. Это вызвало волну критики: искусствоведы и коллекционеры обвинили Хёрста в том, что он нарушил традиционные правила датировки произведений искусства. При этом адвокаты художника утверждают, что практика указывать дату начала проекта вместо завершения является вполне допустимой в современном искусстве.
Творческая лаборатория Дэмиена Хёрста
Хёрст не первый раз сталкивается с обвинениями в использовании труда наёмных художников. Его студии, расположенные в Лондоне и Глостере, сравнивают с конвейерной линией, а сам художник — с бизнесменом, который выстраивает творческий процесс как предпринимательскую модель. Несмотря на критику, эта система позволяет Хёрсту оставаться одним из самых коммерчески успешных художников современности. Так, картины из серии The Currency, даже с учетом скандалов, перепродаются на аукционах за суммы от 5000 до 28 000 фунтов стерлингов.
Символ современного искусства
Дэмиен Хёрст занимает особое место в истории искусства. Он стал известен как лидер движения Young British Artists, которое получило широкую известность в 1990-х годах благодаря поддержке коллекционера Чарльза Саатчи. Центральной темой его творчества остаётся смерть, что ярко отражено в серии Natural History. Среди его знаковых работ — инкрустированный бриллиантами череп For the Love of God и акулы, погружённые в формальдегид.
Однако Хёрст также известен своей любовью к экспериментам. Проект The Currency стал ещё одним подтверждением его способности находить новые способы самовыражения и бросать вызов традиционным представлениям о том, что такое искусство.
The Guardian удалось найти художников из тех самых “конвейерных линий”. И некоторые из них заявили, что за этот двухлетний период по заказу Хёрста было создано намного больше произведений: «Речь идет о нескольких тысячах картин из серии The Currency». Продажа этих произведений осуществлялась через онлайн-платформу Heni, которая находилась под управлением бизнес-менеджера Хёрста — т.е. по сути самого Хёрста. По словам одного коллекционера, который при покупке выбрал вариант получения физической картины вместо NFT, когда он забирал работу из штаб-квартиры Heni в элитном районе Лондона Сохо, ему не выдали сертификата подлинности. При этом в этот же день NFT с работой был удален из его мета-кошелька, а все ссылки на электронную почту, включая ссылку на квитанцию, исчезли.
