«Случайная смерть анархиста» – одна из самых известных пьес Дарио Фо. Впервые ее поставили в 1970 году в Варесе. Произвол государственных структур и злоупотребление властью – темы, к которым театр обращается постоянно.
Сейчас спектакль по этой пьесе идет в Московском академическом театре сатиры, а в 2025 году его поставили в Court Theatre Training. В статье мы рассматриваем эту постановку с точки зрения помощницы режиссера и художницы по костюмам Ольги Лысенко.
В основе сюжета пьесы Дарио Фо лежит реальное дело о гибели анархиста Джузеппе Пинелли, выпавшего из окна полицейского участка в Милане. В тот же участок попадает мошенник по прозвищу Сумасшедший, который выдает себя за судью и начинает расследовать гибель Пинелли. Он издевается над полицейскими и заставляет их окончательно запутаться в собственных лживых показаниях.
Команда спектакля и, в частности, Ольга тщательно работали с оригинальным текстом. Их задачей было вплести в сатиру Дарио Фо приметы современности.
Например, некоторые названия брендов заменили на более узнаваемые для британского зрителя. Среди них – универмаг «Liberty», который ассоциируется с роскошью. Благодаря таким деталям юмор и сатира становились понятнее, а эффект узнавания – сильнее. Пакет из «Liberty» здесь не просто визуальная деталь, а почти самостоятельный персонаж: он стоит на стуле в кабинете полицейских и все время остается на виду.
Отдельно стоит остановиться на художественном решении спектакля. Казалось бы, постановка не предполагает особенно сложных костюмов или яркой сценографии. Но Ольге и команде удалось создать выразительный визуальный образ из простых деталей. Действие происходит в аскетичном пространстве полицейского участка, атмосферу которого во многом формируют именно детали. Обилие бумаг, папок и канцелярских принадлежностей подчеркивает удушающую безличность бюрократической системы. Композиционным и смысловым центром сценического пространства становится окно. Оно символизирует свободу и противопоставлено замкнутому миру системы и бюрократии. При этом именно из него, согласно официальной версии, выпал анархист.
Визуальное решение связано и с образом главного героя. На протяжении всего действия он постоянно перевоплощается, меняет костюмы и пародирует разных представителей власти. По замыслу Ольги, этот прием развивает идею пьесы и показывает, что авторитет власти зачастую строится лишь на внешних атрибутах – должности, костюме и уверенной самопрезентации.
Отдельно отметим смелость авторов спектакля, которые решительно разрушают четвертую стену. Исполнитель роли Сумасшедшего выбирал конкретного зрителя и вступал с ним в настоящий диалог, вплетая его реакции в рассуждения персонажа. Благодаря этому зрителю становилось сложнее дистанцироваться от высказывания пьесы.
Сила спектакля – в том, как все эти элементы раскрывают главную тему. Ольга подчеркивает, что в центре постановки находится злоупотребление государственной властью. Дарио Фо показывает устройство полиции и государственной системы через юмор и гротеск, и в спектакле этот прием особенно убедителен. В какой-то момент зрители перестают смеяться над абсурдной ситуацией, в которой оказались герои. Нам уже не смешно, когда полицейские не могут выпроводить Сумасшедшего и все сильнее запутываются в собственной лжи.
Становится жутко оттого, что перед нами не просто фарс, доведенный до предела, а отражение действительности. Похожий эффект возникает в фильме Кирилла Серебренникова «Изображая жертву». В начале легендарного монолога следователя мы смеемся над абсурдностью происходящего, но к концу оказываемся в такой же растерянности, как и он сам. Вопрос «Вы откуда, б***ть, все прилетели?» словно адресован всем нам. Так спектакль возвращает зрителя к реальности, в которой абсурд оказывается пугающе узнаваемым.
