Каждую пятницу мы ходим в гости к художникам

Наш телеграм

Мастурбаторы для глаз. Александр Дашевский

Александр Дашевский – художник и искусствовед из Петербурга, чьи работы хранятся в коллекциях MMOMA и Русского музея. Живопись Александра вторгается в окружающую среду и выходит за рамки классической живописи, а его честные ответы точно не оставят читателя равнодушным.

Что означают для тебя слава и деньги? Ты тщеславный человек?                                         ​

На себя со стороны смотреть сложно, страшно и непродуктивно – все равно никаких выводов адекватных не сделать. Но если деньги для меня много значат и я тщеславен, то я точно ошибся либо со сферой деятельности, либо со страной. 

В одном из своих интервью ты говорил про скупость коллекционеров. Кто такой «скупой коллекционер» в твоём понимании?                                                                             

Это тот, кто назойливо пытается сэкономить на художнике, а потом удивляется, что цены на произведения не растут, что российские ребята не делают больших выставок, а его собственная коллекция выглядит как детский секретик: бумажка, косточка, окаменелая какашка, три конфетных фантика и цветные стеклышки. Это тот, кто проводит конкурсы, на которых жюри получает больше, чем победитель. Тот, что искренне верит, что поддерживает культуру, водя галерейных див по ресторанам. Все совпадения с реальными лицами случайны.

Запомнить твердо и четко: экономить на искусстве – плохая примета. Семь лет хорошего секса не будет.

Александр Дашевский
Произведение Александра Дашевского

Как на данный момент строятся твои взаимоотношения с западными галереями? Кто твой арт-менеджер?                                                                                                       

Вот уже полтора года с губительным восторгом наблюдаю галопирующе отрицательный рост своих отношений с западными галереями. И с восточными. И с южными. Рыдаю, обнявшись с северо-западными и центральными. Кто ты, мой арт-менеджер, и зачем ты так со мной?

Кто ты в первую очередь – куратор или художник?                                                                       

Там, откуда я родом, вообще нет очередей: то ли я пришел после закрытия, то ли место настолько невостребовано… Возможно, я – кентавр. Худатор или курожник. 

Инсталляция «Ножницы в голове» | Александр Дашевский
Произведение Александра Дашевского

Согласен ли ты с тем, что хорошо можно делать только что-то одно – либо курировать выставки, либо быть художником?                                                                                               В предельных значениях это одна и та же деятельность. 

Какую реакцию вызывают твои произведения у зрителя? Какие слова чаще всего ты слышишь?                                                                                                                                         

Чаще всего я не слышу ничего.

Мы со зрителем учтиво равнодушны друг к другу. Что касается реакции, то можно нарисовать круглую диаграмму, где ровно половина – это пятьдесят оттенков дружелюбной зевоты, и почти столько же восторженной отсебятины.

И только тоненькая долька между ними – 0.2 % тех, кому интересно размышлять о моем искусстве. Вот для всех этих двух зрителей я и работаю.

«Аполлон и Дафна» | Александр Дашевский
Произведение Александра Дашевского

В 2013 году ты вошел в список семи самых перспективных российских молодых художников по версии журнала Forbes. Как ты к этому пришёл и что тебе это дало?                                                                                                                                                                                          

Forbes – это журнал для по-настоящему бедных людей о воображаемой жизни богатых. Чем я перед ним провинился – не знаю. Но он пришел и записал меня в свой странный рейтинг. А еще я был в рейтинге журнала «Все для дома» и журнала «Пчеловод», кажется. Это дало мне еще один переходящий из интервью в интервью вопрос и нестираемую когтеточку для моего остроумия. 

Ты мне напоминаешь Джеффа Кунса: он так же с непроницаемым выражением лица крушит ханжеские устои арт-сообщества. Ты очень дерзкий на выражения и оценочные суждения – не только в отношении явлений современного искусства, но и своих коллег. Это все искренне? Или это продуманный театрально-маркетинговый ход?                                                                                 

Я напоминаю Джеффа Кунса… Все, этого достаточно. Пойду поплачу.

Александр Дашевский
Произведение Александра Дашевского

В одном из своих интервью ты сказал, что следишь за успехами молодого поколения «художников, но не художниц». Это была шутка? Что ты думаешь про сексизм в отечественной арт-индустрии? Насколько мужчине-художнику проще в сравнении с женщиной-художницей?                                                                                        

«Я слежу за художницами» звучит зловеще и маниакально. Я заботливо присматриваю за ограниченным кругом симпатичных мне молодых людей всех полов. Круг этот ограничен, естественно, моей оперативной памятью, невыдающимися когнитивными способностями и имеющимся свободным временем.
Современное отечественное искусство – это поле битвы с сексизмом, как, впрочем, и все остальные сферы. Даже отдавая себе отчет, что сексизм бессмертен, как мафия и борщевик, биться с ним все равно стоит.

А художник/художница в России – это, в любом случае, про ад в рассрочку.

Кто больше страдает, не берусь судить. 

Весной в московском ММОМА прошла твоя выставка Die Schere im Kopf (прим. “Ножницы в голове”), посвященная актуальной теме цензуры и нашему взаимодействию с ней. По какому принципу были отобраны произведения?

Внутри выставки были вычерчены несколько сюжетных линий, которые в конце сплетались морским узлом. Была линия про голову без тела, тело без головы и отвал башки. Была центральная линия, связанная с различными свидетельствами и артефактами некоего горделивого мореплавания, закончившегося каким-то по-разному описываемым факапом. И, наконец, был сюжет, связанный с пропусками и пробелами, умолчаниями и цезурами, вымарываниями и зачеркиваниями, возникающими в ткани произведения или текста. Вот вокруг этих линий мы с Полиной Могилиной в качестве эдакого «сдвоенно-дисперсного» куратора и группировали произведения.

Александр Дашевский
Произведение из серии работ художника Александра Дашевского

У тебя есть любимый художник?                                                                                                                   

Во второй половине жизни концепт любимого художника не актуален. 

Какие темы тебе интересно воплотить в своих будущих работах?                                           Меня сейчас очень увлекает образ трепанга. Трепанг как животное, образ жизни и терапевтический эффект… Хочу воплотить тему трепанга. За такое, кажется, пока не судят.

Какие проекты тебя ожидают?                                                                                                                           

Я думаю сделать небольшой проект с какой-нибудь симпатичной и easy-going музейной коллекцией. Эдакую сложную, но тактичную и взаимопроникающую выставку. 

Искусство не обязано быть красивым. Но в большинстве случаев оно должно быть «приятным глазу» и «понятным», чтобы, например, его захотели приобрести в частную коллекцию. Очень мало людей в России готовы разбираться в художественных направлениях и концепциях, искать смыслы в произведениях, созданных из грязи и желтых тряпок, а уж тем более – ставить их у себя дома. Твои произведения не грязь и не тряпки, над ними не надо ломать голову. Как минимум они понятны глазу, а как максимум – производят wow-впечатление. Как ты пришел к именно такой форме и такой подаче смыслов? Знал ли ты изначально, что понятное и красивое проще примется публикой?                                                                                                                                                                 

Надо как-нибудь сделать специальный проект – «мастурбаторы для глаз».
На самом деле я давно перестал думать, о чем думает воображаемый потребитель искусства. Во-первых, потому что он не думает. Во-вторых, потому что я ничего никому не хочу продавать. В-третьих, ну какое удовольствие иметь дело с тем, кто не готов вникать, разбираться и просто ищет цветовое пятно над диваном, интерьерное-светлое-позитивное? Мои произведения – это как раз те самые грязь, сопли и желтые тряпки: идеальное безвосторженное описание технологии живописи.  Я всегда делаю то искусство, которое хотел бы иметь сам; настолько добротно, насколько это возможно, и с тем посланием – которое бы самому было интересно получить. Наверное, как раз поэтому публика снисходительно разглядывает мои поделки. Ну, или всему виной алкоголь на открытиях.

Александр Дашевский
Живопись Александра Дашевского
Share
Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *