В проект вошли две серии керамических рельефов. Первая выросла из временных натюрмортов и 3D-сканирования, вторая — из найденных в интернете изображений, которые художник вручную переводит в объём. В обоих случаях Горшкова интересуют образы, сопротивляющиеся однозначному прочтению.
В основе первой серии — натюрморты из каши и складок ткани, латексных масок и сквишей, сосисок, огурцов и случайных реди-мейдов. Художник называет их «маленьким праздником вседозволенности»: в отличие от музейной вещи, здесь можно создать конструкцию, обречённую почти сразу распасться. Эти эфемерные композиции сканируются и дорабатываются в цифровой среде, причём растяжения, провалы и другие ошибки сканирования становятся частью пластики рельефа.
Работы существуют небольшими тиражами — до пяти, а в некоторых случаях до десяти экземпляров. Ручное производство делает каждый из них уникальным, а глазури с оксидами металлов и восстановительные обжиги создают сложные дымчатые, радужные и почти металлические поверхности. Некоторые монохромные работы отсылают к исторической архитектурной керамике и муравлёным изразцам.
Вторая серия основана на личном архиве интернет-изображений, который Горшков собирал ещё до появления нейросетей. Это странные картинки, в которых будто намечается сюжет или шутка, но смысл ускользает. При ручной лепке исходное изображение становится не объектом точного воспроизведения, а композиционным импульсом: фигуры, складки и предметы вступают в новые пластические связи. Художник рассматривает этот подход как один из вариантов современной абстракции, материалом которой становятся фрагменты цифрового потока.
Керамика здесь не просто новая техника, а самостоятельная часть художественного процесса. Временный натюрморт обретает вес и долговечность, а цифровой сбой — объём и материальную историю. Горшков описывает свою художественную логику как барочную, а этот формат называет «тяжёлым люксом»: его интересуют избыток, визуальный шум, коллажность и столкновение интернет-образов, бытовых предметов и декоративного рельефа.
Экспозиция построена на столкновении двух типов рельефа: прямоугольные панно отсылают к картине, архитектурной плите и экрану, а объекты свободного силуэта словно отказываются помещаться в рамку.
«Натюрморт со сквишами» продолжает кураторскую программу «573», предлагающую художникам с уже сложившейся практикой работать с керамикой. Проект создан Иваном Горшковым совместно с галереей «573».
Иван Горшков родился в 1986 году в Воронеже. Работает со скульптурой, живописью, коллажем, ассамбляжем, инсталляцией и цифровым изображением. Сооснователь Воронежского центра современного искусства, художник года Cosmoscow 2017, лауреат премии «Инновация» 2020, номинант Премии Кандинского 2021. Его проекты проходили в «ГЭС-2», «Гараже», Московском музее современного искусства, Marina Gisich Gallery и других институциях. Представлен Marina Gisich Gallery.
Куратор Анастасия Лихолат.
Выставка создана в партнёрстве с Marina Gisich Gallery в рамках кураторско-производственной программы «573»; технический партнёр проекта — реставрационно-производственная компания «Паллада».
