Антон и Артем Матвеевы – братья-близнецы, которые придумывают и пишут все картины вместе. В работах для стенда галереи 159F на Cosmoscow авторы обращаются к памяти о детстве, а плотные слои масла придают полотнам почти скульптурную форму. ST.ART поговорил с художниками о совместном методе, материальности живописи и новом этапе практики.
Вы придумываете и пишете каждую картину вместе. Антон работает как левша, Артем – как правша. Как устроена работа над общим холстом: вы пишете одновременно, по очереди или постоянно меняете решения друг друга? Когда возникает ощущение единого высказывания, а не суммы двух авторских жестов?
Чаще всего мы выбираем большие размеры холстов, чтоб поместиться обоим.
Иногда по очереди, но доверяем друг другу и по возможности советуемся, чтоб, действительно, не записать какой-то ценный фрагмент своего соавтора.
Неизвестно в какой момент возникает ощущение законченности высказывания, но, наверно, в тот момент когда ни одному из нас не хочется больше ничего менять в картине, а хочется только смотреть и любоваться.
В вашем самоописании есть формула «художники низкого возрождения», а в работах часто появляются юмор, наивная оптика и образы раннего интернета. При этом произведения для Cosmoscow основаны на воспоминаниях о детстве. Почему для разговора о памяти вам понадобилась нарочито простая и местами комичная манера?
В свое время мы и правда сделали уклон в постмодерн, иронию и цитирование популярной культуры. Сейчас у нас другой, новый этап в творчестве: изображение всё более серьезное, и самое главное – личное. В последних своих работах мы почти совсем ушли от фигуратива, хотим сфокусироваться на цвете, композиции и фактуре. Для нас всегда был важен один и тот же вопрос: почему я для своего высказывания выбрал именно масляную живопись? И раньше мы с трудом могли ответить на этот вопрос.
Скорее мы хотели показать, что вот как мы умеем рисовать. Зато теперь этот вопрос у нас отпал сам собой. Только маслом можно достичь ту фактурность, многослойность и даже скульптурность наших картин. Кстати, и самые выступающие формы в наших работах мы делаем исключительно масляными красками, для нас это очень важно концептуально.
В центре стенда – работа «Шум воды / звук грома», созданная в 2024–2026 годах и достигающая двух метров в высоту. Что стало началом работы и почему понадобились такие масштаб и длительность процесса?
Мы захотели сделать ремейк нашей картины почти тридцатилетней давности по памяти. Картины той не сохранилось. Мы ее не забрали с собой, когда переезжали в Москву из Харькова. Приблизительно нам запомнилась только атмосфера этой картины, а детали давно растворились в нашей памяти.
Сам процесс создания этой работы стал похож на ловлю рыбы в воде голыми руками. Всё время от тебя что-то ускользает. Отсюда и совершенно безумная (даже по нашим меркам) многослойность и продолжительность. А формат такой мы довольно часто используем. На нём легче поместится вдвоём одновременно
Масло местами образует такие плотные слои, что живопись воспринимается почти как скульптура. Что эта материальность добавляет изображению? Что зритель увидит на Cosmoscow только при встрече с работами, но потеряет на фотографии или экране?
Нам кажется, что рассматривание зрителем этих скульптурных моментов и живописных фактур должно больше погрузить его в саму картину. Плюс эти выпуклые фрагменты дают неожиданную игру бликов и переливов света. Картина приобретает дополнительное звучание. И да, на фотографии этот магический эффект погружения и светотеневой игры в значительной степени теряется.
Вы учились на факультете графики МГАХИ имени Сурикова и выбрали специализацию по плакату. Однако главным медиумом стала живопись. Остались ли в композициях принципы плаката: мгновенное считывание образа, визуальная концентрация, цитаты из поп-культуры? Или совместная практика постепенно увела вас от этого языка?
Мы всегда любили живопись и предпочитали её всем другим видам изобразительного искусства. А в мастерскую плаката на факультет графики мы поступили для того, чтоб узнать новое, узнать другие изобразительные языки и другие способы построения композиции. И одна интересная деталь – только факультет графики расположен в отдельном здании напротив третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, все остальные факультеты – на Таганке.
А в нынешних работах от плаката у нас остался, пожалуй, только формат – вертикальный.
Надеемся, что наши картины послужат зрителям ярмарки проводниками в их собственные миры.
ST.ART на каждый день: внеочередные материалы и заметки из сферы культуры — в телеграм канале.
