Рисунок для Константина Федорова — не подготовительный этап и не вспомогательная дисциплина, а ежедневная практика и способ мыслить. Он рисует с натуры, «срежиссировывает» лист, борется с ленью через обязательство работать каждый день и ищет в рисунке не только точность, но и собственную художественную жизнь. Игорь Каплун поговорил с художником о дисциплине, «понтах», прогрессе, церковной росписи и о том, зачем вообще сегодня продолжать рисовать.
Расскажите, где вы учились и как вообще оказались в этом малочисленном стаде людей, которые продолжают рисовать?
Выбора не было — родители художники. В школе даже грустил, глядя на одноклассников, выбирающих дорогу жизни. Рисовать всегда нравилось. Мама преподавала у меня в художке, отец был оформителем в Худфонде, брал с 1 класса с собой на работу. Это было еще в Чарджоу, на родине. Закончил училище в Калинине, нынче Тверь.
Вы довольно много и регулярно рисуете. Как вы находите мотивацию? Есть ли у вас какие-то временные установки — условно «столько-то часов в день»? Это внутренняя потребность или иногда приходится буквально заставлять себя сесть за карандаш?
Рисую с натуры, но стараюсь срежиссировать лист, чтобы появился «сюжет», свой мир или какая-то драма в листе. Рисование каждый день — это обязательное правило уже 3 года, так борюсь с ленью.
Вы состоите в каком-то сообществе — возможно, союзе — людей, которые рисуют? Насколько это вообще нужная вещь для художника — быть внутри круга?
У нас рисовальный чат с друзьями — это добавляет тонуса, бодрит! Сообщество мне нужно. Есть возможность сравнения, обсуждения, просто соревновательности.
Как вы находите сюжеты для своих рисунков? Это натура, память, воображение — или все вперемешку?
Начинаю с натуры, но всегда есть желание немного усложнить, вставить в рисунок «последние открытия» или нечто из любимого.
Есть ли у вас любимые рисовальщики?
Любимые рисовальщики — Пикассо, Лебедев, Дейнека, Хокни, Ватто, Тьеполо, Люк Хеннам, Вася Хорст, Феофан Грек.
Как вы выбирали графический материал? Почему именно карандаш, цветные карандаши — это было осознанное решение или естественный выбор?
Карандаш чувствую лучше других графических материалов. Случайно добавил в карандашный рисунок масляную пастель — понравилось! Постепенно заменил ее на цветной карандаш. Много лет использовал только очень мягкие чернографитные карандаши. Сейчас увлекся B–HB, делаю просто графитные рисунки. Плюс каждодневного рисования для меня в том, что замечаю эволюционирование материала в руке.
У вас есть работы в масле и мозаике. Это для вас отдых и передышка от рисунка — или, наоборот, более ответственная и сложная территория?
Раньше относился к рисунку снисходительно, как к вспомогательному разбору композиции, но стал замечать, что рисую гораздо лучше, чем пишу. Сейчас пробую просто рисовать на холсте красками, некое такое цветное рисование — может, что и выйдет.
цветные карандаши
цветные карандаши
цветные карандаши
цветные карандаши
Чувствуете ли вы разницу между работой на заказ и работой «для себя»? Меняется ли в этот момент интонация?
Да, разница есть, это иногда нервирует, но недолго.
Что для вас прогресс в рисовании? Чувствуете ли вы его — и если да, то в чем он проявляется?
Прогресс в рисовании с натуры — это когда можешь держать в голове, что где должно быть в листе, и сразу, в полную силу, проводить линии, нужные в этом месте, и, двигаясь по листу, в конце вернуться к началу фигуры (если рисуешь человека). Вернулся — и все сошлось! Вот это технический прогресс. А если при этом в рисунке появилась своя художественная жизнь — то вообще супер!
Как вам кажется, интерес зрителя к картинкам и рисункам в целом сегодня растет — или, наоборот, угасает?
Думаю, интерес к картинкам-рисункам не меняется столетиями. Это интересно только тем, кто сам в детстве с этим соприкоснулся положительно, и больше это никому не интересно.
Есть ли у вас выставочные амбиции — или это просто сопутствующая часть рисования?
Да, нравится выставляться, отношусь к этому как к потребности, но часто удовлетворяюсь показом свежих вещей в сети. На выставке лучше выглядит живопись, а рисунки — не очень, а на экране наоборот.
Кого из современных рисовальщиков вы для себя выделяете?
Люк Хеннам, француз — раньше был подписан на него в Instagram. Красиво рисует, иногда пытаюсь делать разбор его рисунка и зависаю — не понимаю, как он достигает результата. Вася Хорст — голых девок рисует, любит Истомина, и это чувствуется.
Дейнека — это просто учебник композиционного мышления, хрестоматия композиционного рисования.
Вы иногда работаете для церкви. Этот процесс отличается от вашего обычного режима работы или органично в него встраивается?
Церковное рисование на стенах — это главное, а живопись и рисование в мастерской, с натуры — это некий дневник или черновик. В мастерской можно и нужно проводить эксперименты. Я не разделяю и не противопоставляю их. Когда-то сделал вывод для себя: чтобы рисовать в храме полноценно, нужно, во-первых, служить в храме — петь, читать, помогать служить отцам; во-вторых, не делать никаких картонов, рисовать сразу на стенах. А чтобы в мастерской работать результативно, нужно это делать искренне и с любовью, прям запрыгивать в «картину», каждый сантиметр там облизать.
Как вы думаете, что на самом деле нужно начинающему художнику, чтобы рисовать? Что бы вы посоветовали?
Нужно найти себе камертон поведения в лице художника-лидера — самому очень трудно не лениться. «Сжигайте» себе пути отступления и идите только вперед! В рисовании много правил поведения на листе, лучше бы их узнать пораньше.
