Синестезия в искусстве – явление не новое. Еще в конце XIX века поэт-символист Артюр Рембо в своих стихах предпринимал попытки передать цвет с помощью сочетания гласных звуков. Композитор Александр Скрябин создал собственную систему цветотональности, в которой, например, соль-мажор “звучала” розово-оранжевым.
Самым известным художником-синестетом можно назвать Василия Кандинского, провозгласившего неразрывную связь звука и цвета, которую он демонстрировал в своих многочисленных живописных “композициях”. Собственную художественную практику Навруз Усманов определяет как “передачу импульса через цвет”. В течение нескольких лет профессиональный художник работал с парфюмерией и ароматами и в настоящее время экспериментирует с “синестетическим” искусством – транслирует ароматы через цветовые решения.
Автор подчеркивает “стихийный” характер своего творчества. “Мои картины не разработаны, они случаются”, – говорит он. В отличие от искусства парфюмерии, в котором случайность невозможна, живопись Усманова строится на импульсах и подчинена единственной цели – “раскрыть состояния”. Чтобы продемонстрировать чувства, эмоции и впечатления в их «нерафинированном» виде, художник “отбрасывает” лишние детали, обращаясь к абстракции. В своих работах Навруз Усманов продолжает традицию экспрессионизма, в котором колорит особенно явно отвечает за передачу чувств и настроения. Так, в работе Soil Memory, Wind Pulse “накал” передается с помощью глубокого темно-красного и насыщенного синего цвета.
Цветовые решения в работах Усманова построены на сочетании сложных оттенков и полутонов. Художник работает с акрилом, однако придает ему почти акварельное “звучание”. Работа построена на сочетании тончайших оттенков голубого с вкраплением нежно-зеленого. Основном элементом своего визуального языка Навруз Усманов называет жест – всегда эмоциональный и нестабильный, как красочные подтеки. Здесь важно упомянуть, что в качестве поверхности художник часто использует бумагу, на которой тот самый эффект “случайности” выглядит убедительно. В отличие от холста, на котором достаточно легко исправить “неточность” или усилить созданное визуальное впечатление.
В некоторых работах он также заменяет бумагу на стекло – поверхность, которая легче принимает изменения и одновременно позволяет добиться максимального “движения” цвета и его переливов. Кроме того, стекло, в отличие от плоского листа, имеет объем: таким образом, привычная двухмерная живописная “картина” приобретает свойства “объекта”, работающего с окружающим пространством. Междисциплинарные произведения художника Навруза Усманова, которые определяет синтез живописных средств и ольфакторных экспериментов, будет представлена нынешним летом на его персональном проекте в британском Фолькстоне.
Текст: арт-журналист Люся Янгирова
