Ренессансная пейзажная традиция практически не оставляла жанру самостоятельности, вынося его на задний план и наделяя “служебными” фоновыми функциями. Несмотря на это, тщательно проработанные виды природы, часто «скадрированные» окном, воспринимаются современным зрителем как важный атрибут картины.
В творчестве узбекского живописца и монументалиста Радмирджона Хамдамова диалог с мастерами Возрождения ведется непрерывно. Обращаясь к классической традиции, автор академически тщательно перерабатывает само понятие «пейзаж», превращая его в живые и полные энергии работы.
Хамдамов родился в Туркменистане, позже переехал в Узбекистан, где получил художественное образование и сделал успешную карьеру – на его счету многочисленные выставки в Казахстане, Турции, Азербайджане, ОАЭ и Великобритании.
Связь с родиной можно назвать центральным мотивом его творчества. При этом он не ограничивается традициями мастеров Возрождения. Так, в работе «Восточный базар» ясно читаются отсылки к персидской книжной миниатюре с ее симметричной композицией, теплой цветовой палитрой и мягким светом. Используя классические живописные приемы, он создает особую живую и легкую свето-воздушную живописную среду.
Художественная практика Хамдамова не обходит вниманием и такой популярный жанр, как натюрморт. Он с любовью пишет классический набор «даров осени» , в котором угадываются традиции голландского натюрморта – с его сочной палитрой, любовью к драпировкам и сложным колористическим переходам.
Особое место в творчестве Хамдамова занимает монументальная живопись. В ней он также опирается на традиции Ренессанса – так, на пейзажах Хивы появляется сфумато, техника, изобретенная Леонардо да Винчи. Размытые контуры, плавные светотеневые переходы и мягкость линий придают городским видам и древней архитектуре особую глубину и воздух.
В работах с фресками автор нередко использует рельеф – таким образом, двухмерная, плоская, поверхность, приобретает дополнительный объем и контрастность. При минимальном наборе колористических средств выразительность достигается за счет «лепки» фактуры и самого живописного полотна, перенесенного на стену.
Монументальные работы Хамдамова обнаруживают связь с еще одним живописным приемом – тромплёй (тромплей) (фр. trompe-l’œil — «обман глаза», «обманчивая видимость»). Оптические иллюзии, создаваемые тонкими переходами света и тени, широко применялись еще в эпоху Античности и получили широкое распространение в более позднее время. Автор использует подобную иллюзию для всего того же объемно-пространственного звучания, придавая привычным морским пейзажам по-настоящему живое звучание.
Творчество Радмирджона Хамдамова уверенно вписывается в канон «изящного» искусства, однако за внешней декоративностью и стремлением к красоте скрывается сложный диалог восточной и западной культуры, связь с традициями и наполненная живой творческой силой живопись.
Автор: Люся Янгирова, искусствовед
