Коллекционный фарфор от петербургской мануфактуры ARTVIA делает то, о чём не могли и мечтать старинные европейские дома – он научился рассказывать истории.
От сохранения традиций к их цифровой эволюции
У коллекционного фарфора есть свои, узнаваемые с первого взгляда, детали: идеальная белизна, безупречная глазурь, а главное история, уходящая своими корнями в XVIII век. Немецкий Meissen, французский Sèvres, английский Wedgwood — именно эти бренды когда-то задали высочайший эталон. Они олицетворяют сохранение фарфоровых традиций.
Но петербургская мануфактура ARTVIA пошла другим путём. Она не стала соревноваться. Вместо этого задалась простым вопросом: может ли фарфор в XXI веке делать то, что не умел раньше? Оказалось, что может. И этот ответ заставил говорить о ней в одном контексте с мировыми гигантами, хотя делает она нечто совершенно иное.
История, которая не заканчивается на росписи
Если традиционные мануфактуры видят в фарфоре итог – застывшую в совершенстве форму, то для ARTVIA фарфор — это только начало диалога. Их главным инструментом выступает сюжет и дополненная реальность (AR). Возьмём коллекцию «Сказки Пушкина в Петербурге», созданную к 225-летию поэта и отмеченную наградой конкурса под эгидой ЮНЕСКО.
Фарфоровые тарелки с «Царевной-Лебедью» и «Котом учёным» сами по себе являются искусными художественными работами, но стоит навести на них камеру смартфона, так статика оживает: Царевна-Лебедь превращается в танцующую балерину, отсылая зрителя к «Лебединому озеру» Чайковского, а Кот Учёный на дубе у стен Зимнего дворца, напоминает о знаменитой эрмитажной кошачьей страже, учрежденной ещё Екатериной Великой. Это не просто технологический трюк, это способ добавить в образ дополнительные смыслы и эмоции, сделать его частью большой истории.
Фарфор с петербургской душой
Несмотря на собственный подход, ARTVIA сходится с философией великих фарфоровых домов. Когда Royal Copenhagen создаёт свою знаменитую синюю серию, он транслирует не просто узор, а целый образ Дании, её природы и истории. ARTVIA руководствуется тем же принципом, но её материал русская и, в частности, петербургская культура.
Коллекция «Петербургские сказки» — это серия оживающих тарелок, на каждой из которых разворачивается небольшая новелла из жизни города, населённая персонажами городского фольклора. Поле для творчества безгранично: от ювелирного блеска Фаберже до инженерной графики Шухова, от пушкинских строк до советской мультипликации.
Где заканчивается ремесло и начинается цифровая магия
Однако, принципиальная разница между ARTVIA и её именитыми коллегами заключается в точке завершения произведения. Для мейсенской статуэтки или севрской вазы финальной точкой является печь. Дальше только созерцание. Для предмета от ARTVIA выход из печи является лишь первой главой. Вторая начинается в тот момент, когда владелец включает камеру своего телефона. Фарфор становится ключом, который открывает дверь в цифровой мир анимации. Набор «Конёк-Горбунок» – прекрасный тому пример. Фарфоровые медальоны с героями сказки можно развесить на ёлку как изящные украшения. Но настоящая магия случается, когда герои «оживают» в коротких анимациях. Фарфор здесь выступает материальным и технологическим искусством.
Будущее в искусстве фарфора
ARTVIA – необычная мануфактура, которая соединила безупречное качество фарфора с магией современных технологий, не потеряв при этом ни глубины, ни души. Каждая коллекция – законченное произведение искусства, где физическое и цифровое сливаются воедино. ARTVIA не догоняет мировых гигантов, а задаёт им новую планку, показывая, каким может и должен быть фарфор будущего: умным, эмоциональным, живым. Именно поэтому сегодня о них говорят в одном контексте с Meissen и Sèvres. Но говорят не как о последователе, а как о новаторе. ARTVIA не просто создаёт красивые вещи, а преподносит новый опыт, новый способ чувствовать и ценить искусство.
