Текстиль, изразцы, расписные пряники: интервью с Машей Ивановой

Беседа художника и иконописца Игоря Каплуна с художницей Машей Ивановой — о пути от станковой графики к живописи, работе с разными материалами, экспедиционных сериях, тексте в изображении, этнографии и о том, как один художественный язык постепенно перерастает в другой.

Расскажи немного о себе, своем образовании и творческом стаже.

Я родилась, живу и работаю в Санкт-Петербурге. Училась в детской художественной школе № 2 на улице Некрасова, затем окончила кафедру станковой и книжной графики в СПбГХПА им. А. Л. Штиглица, мастерскую станковой графики. Выпускалась с дипломом на тему «Рождество».

Ещё во время учебы начала работать иллюстратором в журналах – в детском журнале «Костёр» и в психологических изданиях «Мамин», «Папин» и «Виноград». Сразу после окончания института и в течение двух лет занималась росписью храма Казанской иконы Божией Матери в селе Ушаки Ленинградской области на правах полноценного соавтора под руководством Галины Николаевны Яковцовой.

Параллельно начала преподавать детям и взрослым, вести мастер-классы по печатной графике. В 2015 году вступила в Союз художников. С 2016 года стала снимать первую мастерскую вместе с керамисткой Вероникой Куликовой и серьёзно, профессионально решила встать на «рельсы» живописи. В этот момент я закончила работу в журналах, чтобы в новых картинах не уходить в иллюстративность, которой способствовал предыдущий формат, и устроилась в центр социальной адаптации для людей с аутизмом «Антон тут рядом».

Там я училась у ребят с особенностями – их свободе, внимательно наблюдала за тем, как они рисуют. В 2019 году ушла оттуда и полностью посвятила себя искусству как свободный художник. С этого времени я стала активно путешествовать, участвовать в резиденциях в разных городах России и за её пределами, делать выставки. Мои проекты стали не только про «картину», но и про пространство, в котором они показываются, часто делались специально под конкретное место. Сейчас это принято называть сайт-специфичными выставками.

Из сильных впечатлений этого времени – поездки в Норильск, Сибирь, на Северный и Южный Кавказ, Русский Север, Камчатку, по центральным регионам России. Меня сильно заинтересовали этнография и культурные взаимовлияния, я стала рассказывать об этом в социальных сетях. Это отразилось и в живописи: я пришла к максимальному упрощению форм, декоративности, работе с цветом, свойственным народному искусству.

В итоге, чтобы глубже разобраться в темах, которые меня волнуют, и иметь более прочную научную основу под художественной практикой, я поступила в аспирантуру по искусствоведению – снова в академию им. А. Л. Штиглица.

Если говорить о профессиональном опыте, то это более двенадцати лет самостоятельной работы после института, около двадцати персональных выставок, множество групповых, резиденции, обучение печатной графике в Польше, выставки в Польше, Литве, Австрии и многое другое.

У тебя несколько техник: живопись, печатная графика, работа с текстилем. Что для тебя значит переход в новый материал?

Думаю, это связано с моим темпераментом. Мне очень интересно попробовать разные направления, и часто одно логично продолжает другое. Например, помимо классического рисования, я много работаю с текстилем: печатаю на нём, вышиваю, делаю ассамбляжи. В сочетании тканей я вижу живопись, в стежках – графику. Похожее ощущение есть и в других сферах, например, в керамике. Всё это меня очень вдохновляет, помогает находить дополнительные подходы к привычному.

Новый материал помогает выйти из тупика, если он возникает. После окончания института через пару лет я почувствовала, что моё рисование стало слишком поверхностным, что пластические поиски упираются в приёмы. Тогда я взяла в руки масло, которым раньше почти не работала, начала много писать и рисовать с натуры, чтобы развить язык и сделать его более убедительным. Масло далось мне не сразу, я подходила к нему через графику, через маленькие рисунки, эскизы. Постепенно стало получаться.

Работа с новым материалом для меня – это попытка развить в себе качества, которых, как я чувствую, не хватает, открыть новые грани и продолжить старые поиски через другую технику.

Насколько тебе комфортно внутри выбранных материалов?

Мне очень комфортно. Я получаю удовольствие от самого процесса: от нанесения цвета в живописи, от того, как один колер сочетается с другим, от консистенции масла и его слоя. Если говорить о графике, то вырезание линогравюры или гравюры по картону иногда ощущается как медитация – голова выключается, а руки работают. Конечно, бывают и тяжелые моменты, например, после работы с трафаретной печатью сильно болят суставы пальцев, но результат того стоит.

Что тебе больше всего нравится в процессе работы?

Наверное, придумывать. У меня всегда много идей, мне нравится фантазировать о том, что я могла бы сделать. Но потом не всегда хватает времени и сил всё реализовать, приходится выбирать. Поэтому работа идет периодами: период живописи, период печатной графики, период пленэра.

Ты больше график или живописец?

Я не люблю это разделение. Мне кажется, художник может быть и тем, и другим. Хороший пример – Франсиско Гойя, про которого я недавно готовила большой материал по учебе. Свою живопись он часто дублировал в печатной графике, используя экспериментальные техники. Например, акватинту. Благодаря ней получалась живописность. Примером могут послужить офорты «Диспаратес» (“Необычайности”). Он создавал фрески: расписал церковь Антония Флоридского в Мадриде. Был главным художником шпалерной мануфактуры. Эскизы для текстиля  оказали большое влияние на его творчество –– появились вертикальные форматы, использование цвета стало ближе к декоративному искусству. Во всех направлениях он преуспел, был новатором и в графике, и в живописи.

Я, конечно, не сравниваю себя с Гойей по масштабу личности и накалу внутренних страстей, но мне тоже важно не выбирать что-то одно. Одно направление подпитывает другое и это дает больше свободы.

Что дают тебе поездки и работа вне мастерской?

Я редко пишу маслом на пленэрах. Чаще беру уголь, акварель, гуашь – то, что легче носить с собой. Натура помогает посмотреть на свою работу свежим взглядом, избавиться от клише, найти неожиданные решения. Иногда внешние обстоятельства подкидывают идеи, которые невозможно придумать  самостоятельно.

Есть ли темы, к которым ты возвращаешься?

Да, они меняются.  В какой-то момент мне очень нравились иконописные мотивы, когда я расписывала храм, потом ––. серии с фабричной архитектурой Обводного канала, парки Петербурга. Сейчас я много работаю с русским крестьянским текстилем – я пишу о нём диссертацию и хорошо чувствую его символику. Мне нравится изображать образы из него в разных вариациях.

В твоих работах появляется текст. Как это началось?

Изначально текст в моих работах появился как элемент «дневниковости». Ещё в институте, рисуя с натуры, я подписывала на работе что-то вроде «идёт дождь, я устала». Учитывая, что натурные работы часто строятся на сиюминутном впечатлении, это было очень уместно. Потом увидела, как текст работает в иконописи и в храмовых росписях, как он становится частью изображения. Со временем я глубже познакомилась с крестьянским искусством и русским авангардом. Благодаря этому текст стал равноправным элементом моих живописи и графики, добавил концептуальность. Сейчас у меня есть работы, состоящие только из текста.

Ты больше интуитивный художник или работаешь от замысла?

И то, и другое. Я импульсивная, идеи могут приходить внезапно. Но я знаю, что у меня ограниченный ресурс, поэтому записываю планы, делаю эскизы, думаю сериями. Некоторые проекты реализуются годами.

Ты мыслишь сериями или отдельными работами?

Скорее сериями. Это пошло ещё с института, где нужно было сделать станковую серию за семестр. Сейчас я почти всегда веду несколько работ параллельно, и они раскрываются во взаимодействии.

Какие виды искусства тебя вдохновляют?

Текстиль –– плетения нитей, фактуры, цвет, пластика и декоративность изобразительных мотивов. Изразцы и расписные пряники –– сочетания фактур, переливы и цвет глазурей. Домовые росписи –– свобода в движениях кисти, цветовая гамма. А ещё мне нравится фотография –– работа с образом, композицией, графичностью.

Менялись ли твои художественные ориентиры?

Да. Сначала это были модернисты: Матисс, Дерен, Пикассо и другие авторы из собраний Щукина и Морозова. Потом работа с натурой, реализм – барбизонцы, позже русская живопись XIX века. Сейчас, благодаря учебе на искусствоведа, я стала более «всеядной», так как понимаю значение того или иного явления в изобразительном искусстве, взаимовлияния, связи. В настоящий период сильнее всего на меня влияют русский авангард и то, как профессионалы-интеллектуалы переосмысливали крестьянское и наивное искусство.

Кто для тебя важен сегодня?

Мне близки Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Много лет для меня важен Анри Матисс. Из современных художников – Айгерим Садзыкова, Елена Цицулина, Ирина Васильева, Владимир Шинкарёв, Ирина Роон, Магомед Кожлаев. В иконописи – Игорь Каплун. В графике – Ксения Бондаренкова, Ирина Мартусенко. В объектах – Вера Петровская, Ирина Затуловская и Александр Бродский.

Что тебе нравится и что расстраивает в современной живописи?

Мне нравится свобода и количество возможностей. Интернет помогает найти своего зрителя. Но расстраивает, когда забывают о визуальной стороне, об эстетике и пластике. Я понимаю процессы XX века: разрушение канонов, выход за плоскость картины, ломку формы. Как практикующий автор считаю важной личностность, индивидуальность высказывания и умение работать с формой. Но мне не нравится, когда работа превращается в выражение своей болезни, превращается исключительно в “арт-терапию”, теряя интеллектуальную и эстетическую часть. Мне кажется, что профессиональный автор должен уметь посмотреть на свой труд со стороны и анализировать, что он несет в мир, имеет ли работа эстетику.

Есть ли проекты, которые хочется реализовать, но пока нет возможности?

Да, их много. Хочется делать книги художника, работать с издательствами, а также с производствами, например, с текстильными и фарфоровыми фабриками. Хочется больше внимания уделять оформлению работ. Есть идея перевести часть живописи в печатную графику. Думаю о больших форматах. И, конечно, хочется закончить учебу и посвятить себя искусству, а со временем издать книгу по материалам диссертации.

ST.ART на каждый день: внеочередные материалы и заметки из сферы культуры — в телеграм канале.