Алиса Горшенина – художница, открытая к диалогу, и именно эта черта делает её особенно сложным персонажем для рассказа. Говорить о ком-то закрытом всегда проще, ведь каждый новый факт его биографии становится объектом, если не всеобщего, то локального интереса. Алиса Горшенина – другой случай, поэтому текст о ней сплетён из лоскутов самых важных вещей, сформировавших её взгляд на мир, её чувства и место искусства в нём. Новых фактов в сухом остатке будет немного, но мы попытаемся заглянуть внутрь, показать, как строилась её карьера, а также рассказать о пути, связанном с её становлением и о моменте, где она находится сейчас.
«Почему мне должно быть интересно, что у кого-то в детстве болел желудок?» — таким вопросом задавалась одна из посетительниц персональной выставки в Ельцин Центре (уральский культурный и образовательный центр) «Пугало стояло в центре вспаханного поля». Вопрос справедливый, но к концу экспозиции он будто не остаётся без ответа. Ключом к пониманию таких личных деталей становится метод Алисы. Он связан с рефлексией над собственной жизнью, строительством хронологии, нарратива и визуальных образов. Главной героиней её творчества является она сама, её тело и связь с окружающим миром.
Карьерный путь Алисы выглядит как большая американская горка: пассажир постепенно набирает скорость, мчит вниз с громким криком, а затем снова готовится к подъему. И хотя на этот раз он уже знает, что его ждёт, он всё равно кричит, будто в первый раз.
Алиса выросла в деревне Якшина (прим. Свердловская область), в которую любит приезжать до сих пор. Именно там она впервые начала творить – маленькая художница впитала в себя местные сказания и обычаи, впоследствии трансформировавшиеся в «этнические мотивы» в ее работах. Подросшая Алиса поступила на Худграф (прим. факультет изобразительных иск. Нижнетагильского государственного социально-педагогического института), и именно там, будучи студенткой второго курса, она начала создавать свои первые проекты. Можно догадаться, что тогдашняя уральская «культурная тусовка» в Нижнем Тагиле была не самой яркой.
В галереях начинающим художникам выставляться не давали, однако, проект можно было организовать в кинотеатре, сняв помещение за тысячу рублей. До 2015 года, пока не удалось случайно попасть на Третью Уральскую Биеннале, она вообще не представляла как устроена внутренняя кухня арт-сферы. Это событие стало первым крутым поворотом в её судьбе. Благодаря знакомству с людьми из арт-сферы Алиса узнала об институциях современных течений, которые существовали в России, и о том, как туда попасть. Последний немаловажный вопрос оставался нерешенным – возможно ли получать гонорар за свой труд?
В галереях начинающим художникам выставляться не давали, однако, выставку можно было организовать в кинотеатре, сняв помещение за тысячу рублей.
Ответ на него неожиданно пришел в 2018 г. – она выиграла конкурс ВДНХ, где организаторы не просто выделили площадку для реализации программы, но оплатили проезд, материалы и даже заплатили небольшой гонорар. «Я понимаю, что уборщицы на площадке получали больше, чем <составлял> мой гонорар, однако увидев, что такое может быть, и что выставки не нужно организовывать на свои деньги, я удивилась и поняла, что в жизни можно быть только художницей». Сразу после Алиса посетила арт-резиденцию в Норвегии, в то время как в России с ней хотели работать всё больше и больше институций. 2019-2020 гг. были полны разными планами, а пост-пандемийное время обещало вывести художницу на новый международный уровень. После февраля 2022 года все зарубежные проекты отменились по понятной и ужасной причине.
Сегодня Алиса скучает не по плотному графику, но по времени, когда свои идеи можно было показывать свободно. Она продолжает взаимодействовать с местом своего проживания, изучая его культуру и социальную ткань, что делает её творчество живым и актуальным. Особенно важным для художницы представляется интеграция работ в жизнь человека; каждый зритель воспринимает её работы по-своему, что добавляет к их значению и глубине. Сейчас для Алисы важно научиться сбавлять темп работы, думать над происходящим и воплощать это в авторефлексивных проектах. Нынешнее рабочее место Алисы находится в здании бывшей текстильной фабрики, где она снимает кабинет директора производства. Лучше мастерской не придумать, ведь последние годы Алиса особенно много работает с тканью. Находясь в состоянии покоя и созидательной рефлексии, Алиса задумывает проект мечты – «Дом-дневник», комнаты которого будут постоянно достраиваться и наполняться ее произведениями. Это проект длиною в жизнь, воплощающий подход Алисы к искусству: в нем автор и персонаж сливаются воедино, а каждый из нас может заглянуть в окно этого Дома и, возможно, увидеть там своё отражение.
