Фотография – это возможность запечатлеть тонкую грань между реальностью и иллюзией, где художник становится частью истории. Лина Алимбекова (под псевдонимом Лина А.) – мультидисциплинарная художница, работающая с экспериментальной аналоговой фотографией, искусственным интеллектом и архивными материалами. Её творчество проходит по тонкой, еле уловимой, грани реального, отправляя зрителя в область подсознательного и иррационального. Её фотографии больше напоминают магические артефакты — неуловимые образы размытые туманом и застывшие во времени. Глядя на снимки, оказываешься будто на стыке между реальностью и фантазией, мгновенно попадая в мир еле уловимых, тревожных снов. Такие загадочные образы формируются благодаря уникальной технике “film soup”, которая включает в себя изменение свойств плёнки за счет замачивания рулонов в различных химикатах, что приводит к непредсказуемым результатам. Из-за такой техники образы на фотографиях искажаются, заставляя зрителя всё больше и больше погружаться в мрачные миры Лины А.
В 2023 году Лина А. получила степень магистра фотографии в Королевском колледже искусств в Лондоне. Работы художницы принимали участие на различных международных выставках от Лондона до Милана: Art Graduate Prize в Лондоне, летняя групповая выставка “Паттерны и структуры” в Кембридже и групповая выставка RCA в рамках недели встреч в Арле.
Свою серию работ «Project Boil» художница создала ещё в 2022 году, которую впервые представила только в 2023 году на выставке Patterns and Structures в Кембридже в Gallery V.
Господство случайности: как неуловимое становится методом
Серия работ Project Boil исследует случай как метод, раскрывая взаимосвязь между разрушением и созданием. Созидание и разрушение – это естественный процесс в глобальном и частном понимании мироздания. Эту идею она раскрывает в серии работ, используя технику “film soup”, при которой никогда нельзя предугадать какой эффект получится в результате работы. Непредсказуемость полностью забирает у художника контроль над произведением искусства, она вплетается в произведение, становясь неотъемлемой частью и забирая на себя часть авторства.
Такое распределение создаёт благоприятные условия для создания неповторимых отпечатков настоящего — мест, несуществующих в реальности, но возникающих в застывших текстурах пленочного фотоаппарата и химической реакции. Отказ художницы от полного контроля становится не просто актом уважения к процессу, он превращает её одновременно в создателя и наблюдателя, делая частью кадра. Выступая ненадёжным рассказчиком, Лина А. работает в соавторстве со случаем.
Фотография – это всегда опыт столкновения автора с реальностью, он всегда случаен и вырван из контекста, а в случае Лины роль случайности намеренно усиливается. Серия работ Project Boil напоминает зрителю, что искусство — это не только восприятие, это прежде всего опыт, который формируется у художника в процессе столкновения с реальностью. Лина использовала пространство и временные рамки, опираясь на манифест авто-деструктивного искусства Густава Метцгера, сознательно отказываясь от части художественного контроля. Так каждое произведение уникально и самодостаточно, и хоть в процессе участвует случай, на снимках отображается целостный мир, в котором изъяны обретают смысл, достраивая реальность.
Художница Лина А. всматривается в детали действительности, раскрывая её многослойность, которая обычно остаётся незамеченной. В дальнейшем Лина будет развивать практику через педагогическую деятельность, превращая свои произведения в арену для диалога, где понятие авторства выходит за рамки личного достояния. Её мастер-классы обещают стать площадкой для смелых экспериментов, свободного самовыражения и обмена идеями, позволяя каждому участнику обогащать свой творческий потенциал и обретать уникальный голос.
Автор: София Шубина
