Разговор о хрупкости в искусстве едва ли имеет “первооткрывателя”: изначально хрупкость воспринималась как синоним бренности, суеты и тщеславия (вспомним барочные натюрморты «ванитас» с непременными атрибутами: мыльными пузырями и стеклом). В более близкой нам по времени эстетике «арте повера» недолговечные арт-объекты из земли или, например, воска противопоставлялись ужасам надвигающейся индустриализации, имея уже четко ориентированный социальный подтекст.
Для современных художников обращение к теме хрупкости часто становится реакцией на стремительно меняющиеся и, в общем, довольно жестокие реалии. Многие авторы говорят о том, что для них это похоже на акт терапии, способ защиты от внешнего или своего рода эскапизм.
Междисплинарная художница и выпускница британского Royal College of Art, Полина Ночка в качестве интернационального языка своей художественной практики выбирает память и свойственную ей эфемерность – так, диалог о хрупком масштабируется до глобального.
Инсталляция “Повседневные сбои” (Everyday Disruptions) 2022 иллюстрирует хрупкость фактически дословно. Набор из самых простых бытовых предметов – чашки, чайник и коробочка с чайными пакетиками – выполнен из картона. Таким образом, привычные и устойчивые понятия – «дом», «неприкосновенность» — безопасность – оказываются под угрозой.
Размышлениям о “непрочности” бытия также посвящен проект «В чем ценность» (Where is Value) 2023 года. Он представляет собой интерактивную инсталляцию, напоминающую одновременно скетч-бук или фотоальбом. «Артефакты», среди которых обрезки ткани, бумажные фрагменты с различными печатными техниками, призывают к участию зрителя. Ему предлагается “отобрать” среди них ценные воспоминания, отделив важное от незначительного. Часто именно воспоминания выполняют роль своеобразных маяков или якорей, удерживающих нас от внутреннего хаоса. Особенно, как подчеркивает автор, этот отбор актуален в контексте возможных переездов или путешествий.
Еще один значительный проект художницы посвящен проблеме домашнего насилия. «Разрушение и исцеление» (Damaging / Healing, 2022) – инсталляция о доме, который не защищает. Зрителю предлагается нарушить целостность бумажного объекта – дома, воспользовавшись тематическим опросником и инструкцией.
Тема домашнего насилия постоянно присутствует в медиа-поле, однако, как считает автор, слишком формально – в виде сухих официальных данных: цифр и отчетов. Подобная информация доступна к поиску, но и дистанцироваться от нее, если проблема не коснулась вас напрямую, также легко.
Схожую ситуацию художница отмечает и в арт-мире, говоря о том, что после создания произведения пришедший на выставку зритель, бросая беглый взгляд на работу, просто отходит в сторону.
Свою работу автор позиционирует как некий призыв к действию – сам объект может стать неустойчивым, если зритель не произведет заданный набор действий (в данном случае – соберет бумажный лотос в основании дома). Сам процесс превращает участника в соавтора, всякий раз меняющего не только внешний вид произведения, но и его смысл или даже физическое существование (концепция описана французским куратором и искусствоведом Николя Буррио в его эссе «Эстетика взаимодействия»).
Текст: Люся Янгирова — искусствовед
