Вышитые объекты Марии Кочневой работают в пространстве между модой, текстильным искусством и скульптурой.
В декабре 2025 года российская художница Мария Кочнева стала лауреатом международной премии DFR Fashion Awards. При рассмотрении её работ у жюри не возникло однозначного ответа, к какой категории их отнести: мода, аксессуары, текстильное искусство или скульптура. Эта междисциплинарность и стала определяющей.
DFR Fashion Awards традиционно отмечает дизайнеров, работающих на стыке моды и искусства: модельеров, создателей аксессуаров, текстильных художников. Кочнева не принадлежит ни к одной из этих профессиональных групп в привычном смысле. Она не имеет модного образования и не работала в индустрии. По образованию — педагог-математик, по практике — художник, работающий с нитью как со скульптурным материалом.
Её миниатюрные броши объемных форм выполнены в технике крестиковой вышивки. Они не имитируют украшения и не следуют модным кодам, скорее они существуют как автономные художественные объекты, допускающие ношение.
«Я не воспринимаю себя как модного дизайнера, — отмечает Мария. — Я создаю объекты искусства. Возможность носить их — не цель, а форма взаимодействия со зрителем».
Вышивка как скульптурный медиум
Работы художницы выполнены в традиционной технике крестика, исторически связанной с плоскостной декоративной вышивкой, которые она переводит в трехмерное пространство, формируя компактные объемные структуры размером 5–7 см: растительные мотивы, грибы, абстрактные формы.
Формально это вышивка, но по сути — малая скульптура, где нить заменяет привычные твердые материалы. Объекты рассчитаны на круговой обзор, работают с объемом, светом и плотностью формы.
Мария пришла к этому через художественное исследование материала и техники и рассуждений о том, как традиционное ремесло может функционировать в логике современного искусства, не теряя собственной специфики.
Искусство, которое можно носить
Носимое искусство как художественная практика формировалось на пересечении ювелирного дела, скульптуры и дизайна ещё в первой половине XX века. В рамках авангардных движений, прежде всего Баухауса и футуризма, художники и дизайнеры начали рассматривать текстиль, костюм и аксессуары как поле художественного эксперимента, а не как прикладное ремесло.
В Баухаусе ткани и предметы для тела становились частью общей художественной программы: текстильные мастерские Анни Альберс и Гунты Штёльцль работали с абстрактной формой, ритмом и структурой, стремясь освободить материал от декоративной функции. Футуристы, в свою очередь, радикализировали саму идею одежды и аксессуаров, предлагая утилитарные, иногда агрессивные по форме объекты, призванные трансформировать восприятие тела и движения в пространстве.
Во второй половине XX века эти поиски оформились в направление wearable art — объекты для тела, которые выходили за рамки украшения и зачастую сознательно отказывались от удобства и функциональности, оставаясь автономными художественными высказываниями. Вспомним только работу Скиапарелли с сюрреалистами.
Работы Марии Кочневой находятся в диалоге с этой традицией, хотя формально они значительно менее радикальны. Её вышитые объекты не деформируют тело и не провоцируют зрителя формой, как это делали авангардисты, но продолжают их исследовательскую линию: переосмысление материала и статуса предмета для ношения. В этом контексте Мария расширяет поле wearable art через работу с медиумом: вышивка, традиционно связанная с декоративно-прикладным искусством, включается в современную дискуссию о скульптуре, объёме и художественном высказывании.
«Когда я говорю, что делаю скульптуру из нити, это не метафора, — подчеркивает художница. — Это работа с формой, пространством и материальностью, просто другим языком».
Профессиональный путь и признание
До DFR Fashion Awards работы Марии Кочневой были представлены на международных выставках, в том числе в галерее Deep Reverie (Сербия), где они экспонировались рядом с современными ювелирными изделиями, текстилем и wearable sculpture.
В 2024 году художница вошла в жюри международного конкурса United Talents Award, оценивая проекты на стыке моды, текстиля и искусства.
В 2025 году она подала работы на DFR Fashion Awards в категорию аксессуаров. Жюри отметило сочетание традиционной техники, объемной формы и современного художественного языка, присудив ей победу в номинации «Лучший художник».
Значение для текстильного искусства
Победа Марии Кочневой — показатель изменения отношения к текстильному искусству в международном контексте. Долгое время оно воспринималось как второстепенная, декоративная практика, редко включавшаяся в институциональный арт-дискурс.
Сегодня текстиль всё чаще рассматривается как полноценный художественный медиум: музеи открывают профильные отделы, арт-ярмарки включают текстильных художников, а профессиональные премии перестают ограничиваться традиционными материалами.
Работы Марии демонстрируют, что вышивка способна конкурировать с любыми другими формами современного искусства не за счет декоративности, а благодаря концепции и работе с формой.
«Я не хочу, чтобы меня определяли через технику, — говорит художница. — Я работаю с нитью, но создаю искусство. Материал — это инструмент, не определение».
Ближайшие планы
В ближайших планах Марии — персональная выставка, посвященная переходу от плоскостных работ к объемным объектам, международные коллаборации с текстильными художниками и развитие образовательной платформы, которую она ведет с 2016 года.
Сегодня её работы находятся в частных коллекциях в Германии, Австрии, США и Сербии. Миниатюрные вышитые скульптуры перемещаются между выставочным пространством и телом, оставаясь частью актуального художественного процесса.
Автор : Анна Азенс, историк искусства
