Дэмиен Херст: Экзистенциальное искусство 

Смерть в формальдегиде. Тигровая акула, заключённая в резервуар, наполненный до краев прозрачной жидкостью для бальзамирования. Этот экспонат оставляет яркое и незабываемое впечатление на всех, кто хоть раз взглянул на него, даже через экран. Но кто же стал творцом этого мрачного произведения искусства, и каково его истинное значение? Дэмин Хёрст — самый провокационный, скандальный и очень богатый художник современности, чьи работы сводят с ума не только зрителей, но и придирчивых критиков.

Первые шаги: как формировалось его видение искусства

Дэмин Хёрст родился 7 июня 1965 года в британском городе Бристоль. Его воспоминания из детства размыты, однако известно, что свои подростковые годы он провёл в городе Лидс. Творческая натура передалась будущему гению по наследству от матери, которая была художником-любителем, но вот его отец был далёк от творчества — всё его время занимал ремонт автомобилей, так как работал автомехаником, которые затем продавал. Как только мальчику стукнуло 12 лет, отец покинул семью. 

Дэмина трудно было назвать послушным ребёнком. Его дважды арестовывали за кражу в супермаркетах и часто замечали в «плохих» компаниях. Тем не менее, будущего художника это не остановило. Сначала он поступил в художественную школу в Лидсе, где получил свои первые уроки искусства, и в 1986  продолжил своё обучение в колледже «Голдсмит» (Goldsmith). 

Образование в Голдсмите было инновационным. Преподаватели внедряли в программы новые методики обучения, не требуя от своих студентов традиционных навыков рисования или живописи. Главное — это страсть к искусству и готовность себя ему посвятить. Дэмин оказался именно таким студентом. Методология колледжа вскоре завоевала всемирную популярность. 

Херст часто посещал морг для поиска вдохновения. И эта страсть к исследованию темы жизни и смерти в итоге превратилась в одну из главных нитей, пронизывающих всё его творчество. 

Этапы карьеры Дэмина Хёрста: от «Физической невозможности» до брильянтового черепа

В июле 1988 году Дэмин Хёрст стал куратором выставки Freeze, которая прошла в пустом здании администрации Лондонского порта. На выставке были представлены работы 17 студентов художественного колледжа, а также его собственные работы. Экспозиция представляла собой композицию из картонных коробок, раскрашенных латексными красками. 

Freeze стала не просто выставкой для Дэмина, но и ключевой отправной точкой в мир большого искусства и больших денег. Мероприятие для многих авторов открыла путь в объединения Young British Artists (YBA), но для будущего гения имело знаковую роль, так как именно она свела его с известным коллекционером Чарльзом Саатчи.

По окончании выставки Саатчи, выразил свое признание и сказал, что именно работы Хёрста произвели на него самое большое впечатление. Так началось многолетнее сотрудничество художника и известного мецената. 

В 1989 году Хёрст закончил Голдсмит, а в 1990 совместно с другом Карлом Фридманом организовал новую выставку под названием «Gamble», которая прошла в ангаре на территории заброшенного завода Bermondsey. На эту выставку также пришёл Саатчи. Пораженный его инсталляцией «тысяча лет», он выкупил это произведение и предложил Хёрсту финансирование для создания будущих работ. 

В 1991 году Чарльз Саатчи предложил партнеру выбрать тему для нового проекта, что послужило отправной точкой для создания его самой знаковой и узнаваемого арт-объекта «Физическая невозможность смерти в сознании живущего». Работа представляла собой огромный резервуар с формальдегидом, в котором находилась 4-х метровая тигровая акула. Художник приобрел ее за 6 тысяч фунтов, однако, после ее превращения в арт-объект, цена экспоната возросла до рекордных 50 тысяч фунтов.

Дэмиен Херст. «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», 1991

«Физическая невозможность смерти в сознании живущего» не только закрепила за Хёрстом статус иконы постмодернизма, но стала примером того, как искусство может пересекаться с коммерцией.

В 1993 году Дэмиеном Хёрстом была создана ещё одна не менее шокирующая инсталляция. «Mother and Child Divided» («Разделенные мать и дитя») еще одно провокационное произведение искусства, которые исследует сложные темы. В этом проекте Хёрст использует туши коровы и теленка, разрезанных пополам и помещенные в прозрачные контейнеры с формальдегидом. Конструкция выполнена таким образом, что зрители могут пройти между разрезанными частями тела животных, что позволяет ощутить присутствие смерти и разрушения.  Именно эта работа и принесла Дэмину Хёрсту всемирное признание, когда презентовал свою инсталляцию на фестивале Биеннале. 

Помимо шокирующих инсталляций у художника есть и картины. Казалось бы, в отличие от животных в формалине, его картина «Веселые точки» не внушают никакого ужаса… но это только на первый взгляд. 

Эта картина повторяет молекулярную структуру некоторых опасных веществ, которые без труда можно приобрести в аптеке. Эта картина — остроумный и дерзкий комментарий в адрес многомиллиардной фармацевтической индустрии, которая продаёт свои лекарства, как сладости (а потому у цикла есть второе название — «Фармацевтические картины»).  

«Влюбиться и разлюбить» является одной из самых концептуальных его работ. В 1991 году Хёрст провел свою персональную выставку в Woodstock Street Gallery. Пространство на первом этаже галереи были увешаны белыми глянцевыми холстами, к которым были прикреплены куколки бабочек. Заранее установленные увлажнители воздуха, сладкая вода и цветы, создавали райские условия для жизни прекрасных насекомых. Зрители наблюдали весь цикл жизни бабочек — от рождения до смерти. Но несмотря на все идеальные условия первого этажа, насекомые всё равно летели вниз, в подвал. Там Дэмин Хёрст подготовил липкие холсты, а в центр установил стол с пепельницей. Прилипая к холстам, насекомые медленно погибали, становясь частью такого неоднозначного и жестокого искусства. «Одна часть инсталляции о романтике, а другая — о жестокой реальности. И я не знаю, какая из них про что», — говорил Хёрст о своей выставке. 

Дэмиен Херст, "Влюбиться и разлюбить", певый этаж, 1991 г. © Damien Hirst and Science Ltd
Дэмиен Хёрст, “Влюбиться и разлюбить”, певый этаж, 1991 г. © Damien Hirst and Science Ltd

Позже художник продолжит использовать бабочек в своих будущих работах. Например, «Kaleidoscope Paintings» («Картины-калейдоскопы) бабочки становятся частью причудливого узора. Его первая работа из серии «калейдоскопов» стала обычным предметом найденном на блошином рынке — викторианским чайным подносом, позднее работы этой серии художника были вдохновлены уже витражными стеклами готических церквей (в некоторых своих работах Хёрст в точности копировал витражи, как в работе “Южная Роза. Линкольнский собор.”, 2007 г.).

Дэмиен Хёрст любитель не только экзистенциального искусства, но и больших денег. Одна из последних его работ «За любовь господа» вызвала ажиотаж даже у тех, кто не является большим ценителем искусства. Человеческий череп в натуральную величину, выплавленный из платины (натуральными были только челюсть и зубы) и усыпанный брильянтами в 1100 карат.  За эту скульптуру художник получил 50 миллионов фунтов. Что примечательно, так то, что покупателями были  сам Хёрст, его менеджер и украинский предприниматель Виктор Пинчук.

Абсолютно всё творчество художника подвергались критике и общественному осуждению. Так на «Влюбиться и разлюбить» обратила внимание Британское Королевское общество защиты животных от жестокого обращения. После закрытия экспозиции в прессу попала печальная статистика: за 23 недели работы выставки погибло 9 тыс. бабочек. Критики утверждали, что использование живых существ в искусстве является не только жестоким, но и неэтичным, поднимая вопрос о том, где граница между искусством и эксплуатацией. Но даже несмотря на это, творчество Хёрста остаётся такими же значимыми и актуальными, вызывая интерес и заставляя зрителей задуматься о сложных аспектах человеческого существования.  

Самый обсуждаемый и скандальный художник 

Дэмин Хёрст всё ещё остаётся одной из самых обсуждаемых и провокационных фигур в мире современного искусства. Его творчество, часто вызывающее споры и критику, стало символом не только столкновением жизни и смерти, но и столкновением искусства и коммерции. Херст мастерски использует провокацию как инструмент для подстегивания культурного диалога, заставляя зрителей переосмыслить не только сами работы, но и их собственные представления о ценностях и этике. В конечном итоге, искусство Хёрста — это не просто арт-объекты, но и глубокое влияние на современное представление об искусстве, которое продолжает вдохновлять и вызывать вопросы у новых поколений зрителей. 

Share
Share