Что происходит за кулисами одной из самых известных опер мира? Парижская опера, или Опера Гарнье, давно стала символом архитектурной и культурной роскоши — её фасады и залы знакомы многим. Но зрителю редко удаётся заглянуть внутрь театральной машины. Кто на самом деле делает спектакль возможным? Как строятся декорации, шьются костюмы, выстраивается свет и движение сцены? И кто эти люди, чья работа остаётся за кадром, но без которых не было бы ни одной постановки? Мы поговорили с Анной Макшаковой — художником-декоратором Парижской оперы, чтобы узнать, как рождаются шедевры.
Анна, сейчас вы работаете художником-декоратором в ателье парижской Оперы, куда пришли ещё стажёром. Расскажите про ваш творческий путь.
У национальной оперы есть несколько зданий, так вот я работаю в том которое называется опера Бастилии (по расположению на площади Бастилии). Оно более современное, с огромной сценой и большим количеством технических помещений. Все ателье по производству декораций расположены как раз здесь. Столярные, слесарные, композит (производство декора из композитных материалов), мягкие декорации, скульптурные и наше ателье. В здании Гарнье работаю только несколько художников которые занимаются ретушью декора. Есть еще мастерские Бертье — это живописные мастерские, где по большей части работают над мягкими декорациями (холсты).
Я пришла туда еще стажером в июле 2023.
Я долго искала работу по специальности во Франции, и безуспешно. Потому что это достаточно закрытое пространство, большая часть контрактов происходит через знакомства. Контакт секретаря шефа ателье мне дала моя подруга, и я отправила им свое портфолио. После этого мне почти сразу позвонили. Я была на седьмом небе от счастья, после продолжительных поисков и отправки своих запросов во всевозможные компании мне ответила Опера, и не через 2 недели или месяц, а через несколько часов! Так я попала на стажировку.
Стажировка длится месяц, за это время предлагают написать холст, копию с любимой картины, в технике в которой пишутся задники для спектаклей. Я выбрала Левитана Осень. размер был 3 на 4 метра. Было не привычно писать огромной кистью похожей на метлу, но процесс шел динамично. После окончания стажировки мне сразу предложили короткий контракт.
Опера Гарнье — место действия романа Гастона Леру «Призрак оперы». Существуют ли в театре особые ритуалы или суеверия, связанные с романом Леру?
Мы работаем в другом здании. Но иногда коллег на постоянных контрактах зовут сделать ретушь в здание Гарнье. И часто это работа ночью, когда сцена свободна от спектаклей и репетиций. Я не слышала истории с привидениями. Скорее это был восторженный рассказ про то каким интимным становится пространство театра без публики и без софитов.
Как выглядит процесс создания декораций от эскиза до премьеры? Сколько времени занимает подготовка декораций к одной постановке?
Больше года, но я не знаю точно всех сроков, потому что большая часть работы, которая проходит в бюро (чертежи, макеты, 3d визуализации) нам не видна. Наш этап работы почти финальный: все ателье работают над изготовлением, а только потом мы красим. После, декорации уходят в специальное пространство, где они собираются, и если нужно, то производится ретушь.
Какая постановка запомнилась тем, что была самой трудоемкой или сложной?
Сложных не было, но запомнилась больше та, в которой я (вместе с коллегой) написала 3 холста для одной постановки. Оперетта Оффенбаха “Разбойники” для сцены Гарнье. Это были первые настоящие холсты. Разница с живописью, которую я писала на стажировке и с этой работой в том, что мы использовали пудровый пигмент, а не акрил, в размере холста и в том, что мы работали в паре. Это был прекрасный опыт со-творчества, работая вдвоем нужно было сохранить единство стиля. Я ощутила очень сильное доверие со стороны коллег в творческом плане.
Были ли случаи, когда приходилось экстренно все менять из-за режиссерского видения или технических проблем?
В таких масштабах экстренно что-то поменять почти невозможно. Про технические проблемы я тоже не слышала, всё хорошо продумывается. Локально был случай, когда от стены декора отпала штукатурка, это были сложности с новым композитным материалом, который был “био”— менее вредный для окружающей среды. Из-за химического состава, на нем плохо держались привычные материалы. Это все выяснилось где-то через неделю после начала работы, так что было время все исправить.
В вашем портфолио были не только декорации, но и костюмы. Работаете ли вы сейчас с ними?
Над костюмами я сейчас не работаю, занимаюсь только декорациями. При выборе места стажировки нужно было выбирать специализацию. В ателье много разных задач, по большей части технических, но есть и творческие: это поиск решений для новых спектаклей и, конечно, театральная живопись. Современные технологии позволяют печатать декор большого формата на ткани, но, несмотря на это, живопись, созданная художниками, ценится больше. Таким образом, ателье старается сохранить живописные традиции.
Статус «интермитант» (франц. прерывистый) как термин, существует только во Франции. Расскажите поподробнее об этой системе. Какие плюсы и минусы вы можете выделить, работая по этому принципу?
Работа в сфере театра, кино и мероприятий построена на проектной основе. Все специалисты — артисты, художники, осветители, звукорережиссеры, технический персонал —привлекаются под конкретные постановки или события с чёткими временными рамками. Эта система существенно отличается от российской модели. Постоянных сотрудников здесь крайне мало — основная масса работников нанимается исключительно на период реализации проекта.
Специалисты постоянно перемещаются между разными площадками, работая по краткосрочным контрактам. Для артистов это могут быть договора на 1-2 дня, технический персонал обычно заключает контракты на 2-3 месяца в зависимости от масштаба производства.
Особенность системы — возможность получения специального статуса (интермиттента) после отработки установленного количества часов в год. Этот статус позволяет зарегистрироваться на бирже труда и получать гарантированный минимальный доход в периоды между проектами.
Изначально я воспринимала это как государственную поддержку, но затем осознала экономическую составляющую: содержание интермиттентов обходится работодателям значительно дороже из-за дополнительных отчислений помимо основной зарплаты. Конечно, у такой системы есть как свои преимущества, так свои недостатки. Из преимуществ могу выделить гибкость занятости, возможность реализовать себя во многих сферах (например, побывать на неделе моды).Из недостатков, конечно,нестабильность занятости и зависимость от рыночной конъектуры.
Какие у вас дальнейшие творческие планы? Над какими декорациями вы бы хотели поработать?
Мне очень нравятся живописные задники. Вот такая шутка. Когда я получала диплом, там было написано «театральная декорационная живопись», я и представить не могла, насколько буквально это определит мою профессиональную судьбу. Театральная и декорационная живопись — это удивительная сфера, и я надеюсь, что в будущем, меня ждёт больше масштабных полотен и впечатляющих спектаклей.
ST.ART на каждый день: внеочередные материалы и заметки из сферы культуры — в телеграм канале журнала.
