Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow, отметивший в этом году свое восьмилетие, традиционно представит проекты, демонстрирующие разнообразие актуальной сцены российского современного искусства. Среди них: новое художественное произведение нижегородской арт-группы «ПРОВМЫЗА» («Художник года» Cosmoscow 2025), выставка коллекции современного искусства красноярского Музейного центра «Площадь Мира» («Музей года» Cosmoscow 2025) и проект, переосмысляющий деятельность старейшего московского арт-кластера ЦТИ «Фабрика» («Институция года» Cosmoscow 2025). Стенд «Глазами коллекционера» представит коллекцию победителя премии BORK «Коллекционер года», учрежденной совместно с Фондом поддержки современного искусства Cosmoscow.
Расширяя границы программы, Cosmoscow продемонстрирует многообразие актуального российского искусства и предоставит площадку для высказывания на ярмарке культурным проектам и инициативам: Фонду «Новые коллекционеры», Limonov Art Foundation, коллекционеру Денису Химиляйне и художнику Виталию Пушницкому, Арт-резиденциям Нижегородской области, Центру «Солодовня», KIT 4 KID, Музею Анны Ахматовой с галереей ЛЮДА, а также Клубу Livre d’artiste.
На ярмарке будет также представлена образовательная программа — Cosmoscow проведет дискуссии на тему «Golden Collection. Коллекционеры: истории головокружительного успеха».
«Художник года» Cosmoscow 2025: арт-группа «ПРОВМЫЗА»
Новый проект арт-группы «ПРОВМЫЗА» «Семена» связан с исследованием такой специфической и мало изученной формы современного искусства, как перформативная скульптура, которая, с одной стороны, отсылает к классическим формам и понятиям скульптуры — композиции, объему, пластике, а с другой — к ультрасовременным практикам перформанса и медиа-технологиям. За этим поиском нового визуального языка пластической системы стоит переосмысление идеи монументальности и одновременно бренности.
«Музей года» Cosmoscow 2025: Музейный центр «Площадь Мира»
Музейный центр «Площадь Мира» представит экспозицию «И алеф, и омега» с работами двух художников из своей коллекции: Виктора Сачивко и Игоря Тишина.
«Экспозиция строится на перекрестке взглядов тихих героев модернизма и фасеточной поверхности оптического поля. В сочетании «матриц» и «портретов» абстрактная экспрессия перемешивается с сочной фигуративностью и концептуальным нарративом. Так развертывается живописно-графическая геометрия «площади мира» — как пластической идеи», — рассказывает арт-директор музея Сергей Ковалевский.
«Без названия» (фрагмент), 2021
«Институция года» Cosmoscow 2025: ЦТИ «Фабрика»
Центр творческих индустрий «Фабрика» представит проект «Система со-хранения» — это деревянная конструкция-стеллаж, со встроенными в него предметами мебели из запасников «Фабрики». Он будет состоять из 36 ячеек с объектами, размещенными в них художниками, которых «Фабрика» пригласила к соучастию, предложив им возможность сохранить или законсервировать что-то важное.
Проект визуально воспроизводит коммуникативную сеть авторов, находящихся в общем поле «Фабрики», а институция выступает объединяющей сущностью, сохраняющей и развивающей среду творчества и независимого художественного производства на протяжении 20 лет своего существования.
Проект «Глазами коллекционера» BORK x Cosmoscow
Стенд продемонстрирует художественное собрание победителя премии «Коллекционер года», учрежденной компанией BORK и Фондом Cosmoscow в 2025 году. Инициатива ставит своей целью популяризировать коллекционирование в целях развития российской индустрии современного искусства, а также создать возможности и благоприятные условия для признания персонального вклада в формирование арт-рынка.
Фонд «Новые коллекционеры»: un[ПАК]ing
Второй год подряд в рамках некоммерческой программы ярмарки Cosmoscow Фонд поддержки и развития современного коллекционирования «Новые коллекционеры» показывает частные собрания современного искусства, подчеркивая значение роли коллекционера в системе культурных процессов.
В этом году Фонд представляет un[ПАК]ing — выставку избранных работ из молодого, динамично развивающегося собрания Дениса и Милы Пак. Коллекционирование для семьи Пак — это удовольствие, а каждое произведение — живая хроника жизни, связанная с личной историей, внутренним поиском и увлечениями. Сегодня коллекция включает работы как безусловных звезд российской художественной сцены — Михаила Рогинского и Ольги Чернышевой, — так и начинающих авторов, среди которых Диана Капизова и Марина Касперович.
Концепция стенда строится на подстегивании основного инстинкта собирателя — любопытства — и предлагает зрителю «открыть» для себя искусство, спрятанное за дверцами шкафчиков. Такая интерактивность созвучна подвижности экспозиции, которая на протяжении всей ярмарки будет пополняться работами, приобретенными со стендов участвующих в ней галерей.
Холст, масло
60 х 90 см
Из коллекции Дениса и Милы Пак
Limonov Art Foundation. «Кажется, вы это уже видели»
Фонд представит проект Александра Гронского «Кажется, вы это уже видели» (2008–2025). Фотографии и видео проекта, создаваемого в течение последних двадцати лет, собраны на манер ребуса. И все его элементы — фигуры в пейзаже, дома, слова, буквы — кружатся вокруг ускользающей разгадки.
В этом пространстве круговое блуждание, будь то фигура лыжника, движущегося по крошечному участку снега, или человека, ходящего по периметру мусорной горы, перестает быть признаком заблуждения или утраты цели. Повтор здесь становится жестом, который сшивает пространство, соединяя его разорванные фрагменты через механическое, почти ритуальное возвращение к одной и той же траектории.
C-print, пластификация
145 x 193 см
Арт-резиденции Нижегородской области
Специальный проект программы арт-резиденций Нижегородской области объединит художников, участвовавших в резиденциях за три года работы программы, и представит их творческий взгляд на Нижний Новгород и регион, сформированный в процессе исследований и художественных экспериментов. На стенде соберутся около 30 авторов из разных городов России — Москвы, Екатеринбурга, Санкт-Петербурга, Волгограда, Нижнего Новгорода, — а также из Сенегала. Работы участников отражают индивидуальные маршруты исследования территории: от наблюдения за городской средой до переосмысления культурных кодов и ландшафтов.
Концепция экспозиции вдохновлена уникальным образом Нижнего Новгорода как «столицы закатов» и символической ролью линии горизонта в восприятии пространства, где встречаются история, архитектура и природная поэзия.
Холст, масло
Центр «Солодовня»: путеводитель «Остров Хамовники»
Путеводитель «Остров Хамовники», первое книжное издание «Солодовни», — это итог года плодотворной работы и продолжение одноименной выставки центра. Путеводитель для взрослых и детей приглашает прогуляться по московскому району Хамовники, познакомиться с его богатым прошлым и пройтись дорогами истории. Тихий и зеленый, район в то же время насыщен символически и культурно. Здесь еще сохранились кусочки старой Москвы, много музеев, скверов и парков. Хамовники знамениты своими жителями. Тут оставили след писатели Лев Толстой, Иван Тургенев, Илья Эренбург, Михаил Булгаков, поэт Афанасий Фет, архитекторы Роман Клейн, Алексей Щусев, Константин Мельников. В Путеводителе затрагиваются темы индустриального и архитектурного наследия, рассказывается об инновациях XIX века в российской медицине, просветительстве и образовании. Параллельно район открывается читателю в личной перспективе — через воспоминания его больших и маленьких жителей за более чем столетие.
Путеводитель «Остров Хамовники»
Книжный разворот
Книга Виталия Пушницкого «Бритва Оккама». Книжная программа Дениса Химиляйне.
На ярмарке состоится презентация дебюта Книжной программы Дениса Химиляйне – книги Виталия Пушницкого «Бритва Оккама». В ней опубликованы около 200 изображений графической серии – многолетнего визуального исследования и фиксации гармонических состояний. Каждой работе – препарированной открытке – даётся пластический контекст: фотография и текст-размышление о философии памяти, понятии качества в искусстве и феномене времени. Кроме эссе Пушницкого о его методологии изучении композиции, в книге есть статьи трех крупных российских искусствоведов: Сергея Попова, Ирины Терентьевой и Глеба Ершова. В результате получился своеобразный музей всей истории искусства, философский трактат и паблик ток одновременно.
Программа Дениса Химиляйне вводит в дискуссионный и критический оборот концепцию «искусствоведение будущего», которая связана с осмыслением рамок современного искусства и важной роли коллекционеров в культуре.
KIT 4 KID: «Цифровая теплица»
Инсталляция «Цифровая теплица» — уникальное художественное высказывание, созданное итальянскими диджитал-художниками Маттео Манделли и Лукой Бальдокки (Matteo Mandelli и Luca Baldocchi) в коллаборации с KIT 4 KID — приложением для помощи в развитии детей с расстройством аутистического спектра (РАС).
В теплице в горшках с настоящей землей «вырастут» цифровые цветы — результат авторской обработки реальных рисунков художников с РАС — студентов благотворительного фонда «Антон тут рядом». Концепция инсталляции «пространство в пространстве» похожа на то, как видят и чувствуют мир люди с РАС — концентрируют внимание внутрь себя, а не навстречу обществу («аутизм» от греч. auto — «сам»). Часть средств от продажи каждого арт-объекта инсталляции будет направлена в «Антон тут рядом» на создание первого в Санкт-Петербурге Ресурсного центра по вопросам аутизма, который сможет оказывать помощь до 10 000 семей ежегодно.
«Теплица 2»
Музей Анны Ахматовой + галерея ЛЮДА. «БЫЛО НЕ БЫЛО»
«БЫЛО НЕ БЫЛО» — выставочный проект в Музее Анны Ахматовой и Галерее ЛЮДА, посвящённый русскому авангарду. В экспозициях прошлое и настоящее переплетаются: современные художники диалогируют с наследием Малевича, Татлина, Матюшина и их современников, находя отклик для искусства XXI века. В центре внимания — Николай Пунин (1888–1953), критик, историк и теоретик авангарда, возглавлявший в 1926 году отдел новейших течений Русского музея. Он впервые широко представил достижения русского авангарда, отличаясь отсутствием догматизма и предвзятости, видя в искусстве открытые горизонты. Его наследие стало общим достоянием лишь в постсоветское время, благодаря исследованиям и публикациям потомков. Проект «БЫЛО НЕ БЫЛО», начавшийся в 2023 году в Фонтанном Доме, объединяет эпохи Серебряного века, авангарда и современности. За первый год прошло 15 выставок, раскрывающих энергию и непрерывность авангардной традиции России. Как отмечает куратор Пётр Белый, он работает с маргинальными художниками, для которых авангард — живой и радикальный источник вдохновения.
Галерея «Сарай», 2024
Фотограф: Михаил Григорьев
Клуб Livre d’artiste
На стенде будут представлены пять изданий, созданные в формате livre d’artiste в рамках издательской программы Клуба. Каждое издание в экспозиции — каноническое воплощение жанра livre d’artiste. Посетителям ярмарки будет предоставлена возможность во всех деталях рассмотреть каждое из пяти изданий с сериями оригинальных цветных литографий художников Леонида Тишкова, Сергея Шутова, Екатерины Смирновой, Юрия Ващенко и Ирины Затуловской, побеседовать с художниками и куратором проекта.
А. Введенский, «Ковер Гортензия»
Художник: Сергей Шутов
Клуб Livre d’artiste, 2022
Литография
38 х 30 см
Тираж: 40 экземпляров
Лекторий «Golden Collection. Коллекционеры: истории головокружительного успеха»
С 12 по 14 сентября Cosmoscow проведет серию образовательных мероприятий, посвященных теме коллекционирования. Одна из заметных тенденций в российском современном искусстве — растущий интерес к коллекционерам и практикам частного коллекционирования, обусловленный безусловным влиянием, которое эти увлеченные люди оказывают на художественную систему. Cosmoscow отмечает, что частное коллекционирование — это неотъемлемая часть рынка искусства и форма поддержки институций и отдельных художников, а сами коллекционеры выступают новыми звездами арт-сцены и самыми желанными гостями на любом культурном событии. Их истории успеха и — метафорически — «золотые коллекции» являются примерами для подражания, которыми хочется и просто поделиться, и критически осмыслить.
