Художники 159Ф — Антон и Артём — работают над картинами вместе: Антон пишет левой рукой, Артём — правой. В их практике юмор, наивная визуальность и образы ранней цифровой культуры постепенно уступают место более личному и сосредоточенному разговору о памяти, цвете и материальности живописи.
Для 14-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow художники подготовили работы, связанные с воспоминаниями о детстве. Одна из центральных работ стенда — двухметровое полотно «Шум воды / звук грома», созданное в 2024–2026 годах. Мы поговорили с 159Ф о том, как устроена совместная работа над одним холстом, почему художники всё больше уходят от фигуративности и зачем современной живописи становиться почти скульптурой.
Как физически устроена ваша работа над одним холстом? Вы действуете одновременно, по очереди или постоянно переписываете решения друг друга? В какой момент возникает ощущение, что перед вами уже единое высказывание, а не сумма двух авторских жестов?
Чаще всего мы выбираем большие холсты, чтобы поместиться вдвоём. Иногда работаем по очереди, но доверяем друг другу и по возможности советуемся, чтобы не записать какой-то ценный фрагмент, сделанный соавтором.
Трудно сказать, в какой именно момент возникает ощущение законченности высказывания. Наверное, тогда, когда ни одному из нас уже не хочется ничего менять в картине, а хочется только смотреть и любоваться.
Вы называли себя «художниками низкого Возрождения» и раньше часто использовали юмор, иронию, наивную визуальность и образы ранней цифровой культуры. При этом в работах для Cosmoscow важное место занимают личные воспоминания о детстве. Почему для разговора о памяти вам потребовался именно такой язык?
В своё время мы действительно сделали уклон в постмодерн, иронию и цитирование популярной культуры. Сейчас у нас другой, новый этап в творчестве: изображение становится всё более серьёзным и, самое главное, личным.
В последних работах мы почти совсем ушли от фигуратива и хотим сфокусироваться на цвете, композиции и фактуре. Для нас всегда был важен один и тот же вопрос: почему для своего высказывания мы выбрали именно масляную живопись? Раньше мы с трудом могли на него ответить. Скорее, нам хотелось показать: вот как мы умеем рисовать.
Теперь этот вопрос отпал сам собой. Только маслом можно достичь той фактурности, многослойности и даже скульптурности наших картин. Самые выступающие формы в наших работах мы тоже делаем исключительно масляными красками — для нас это важно и концептуально.
Одна из центральных работ стенда — «Шум воды / звук грома», созданная в 2024–2026 годах. Какое воспоминание стало её отправной точкой и почему работа потребовала такого масштаба и продолжительного процесса?
Мы захотели сделать ремейк нашей картины почти тридцатилетней давности — по памяти. Той картины не сохранилось: мы не забрали её с собой, когда переезжали в Москву из Харькова.
Приблизительно нам запомнилась только атмосфера, а детали давно растворились в памяти. Сам процесс создания этой работы стал похож на ловлю рыбы в воде голыми руками: всё время от тебя что-то ускользает. Отсюда и совершенно безумная — даже по нашим меркам — многослойность и продолжительность работы.
Такой формат мы довольно часто используем. На нём легче поместиться вдвоём и работать одновременно.
В ваших полотнах масло местами образует настолько плотные слои, что живопись начинает восприниматься почти как скульптура. Что эта материальность добавляет изображению? И что зритель сможет увидеть в работах на Cosmoscow только при непосредственной встрече с ними?
Нам кажется, что рассматривание этих скульптурных моментов и живописных фактур должно сильнее погрузить зрителя в саму картину. Выпуклые фрагменты дают неожиданную игру бликов и переливов света — картина приобретает дополнительное звучание.
На фотографии этот магический эффект погружения и светотеневой игры в значительной степени теряется.
Вы учились на факультете графики МГАХИ имени Сурикова в мастерской плаката, однако главным медиумом для вас стала живопись. Остались ли в ваших композициях принципы плаката — мгновенно считываемый образ, визуальная концентрация, работа с массовой культурой?
Мы всегда любили живопись и предпочитали её всем другим видам изобразительного искусства. А в мастерскую плаката на факультете графики поступили для того, чтобы узнать новое: другие изобразительные языки и другие способы построения композиции.
Есть ещё одна интересная деталь: только факультет графики расположен в отдельном здании напротив Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, все остальные факультеты находятся на Таганке.
А в нынешних работах от плаката у нас остался, пожалуй, только формат — вертикальный.
Надеемся, что наши картины послужат зрителям ярмарки проводниками в их собственные миры.
