27 августа в культурном пространстве «Третье место» открылась шестая THIRD PLACE ART FAIR — в этом году ярмарка объединила 81 независимого художника и творческое объединение. Вместо длинных объяснений мы решили дать слово самим участникам: собрали короткие фразы, в которых они рассказывают о своих работах, поисках и о том, что хотят оставить зрителю после встречи с искусством. Читайте, сохраняйте любимые высказывания и приходите на TPAF до 30 августа — чтобы увидеть всё это своими глазами, а заодно заглянуть на публичную программу с лекциями об искусстве, дизайне и архитектуре и философии.
Читайте, сохраняйте любимые высказывания и приходите на TPAF до 30 августа, чтобы увидеть всё это своими глазами, а заодно заглянуть на публичную программу с лекциями об искусстве, дизайне, архитектуре и философии.
Анастасия Суворова
«В своих работах я стараюсь изобразить как можно меньше, а «сказать» — как можно больше».
На ярмарке художница представляет графическую серию «Белый лист», в которой оставляет изображение намеренно неполным и предлагает зрителю самому достроить его.
Арт-группа PARAZIT
«Триптих здесь — не классический жанр, а уравнивающий модуль сборки. Пересекаясь и ломаясь на стыках параллельных полос, полярные личные высказывания авторов образуют единое, пульсирующее «большое паразитское поле». Почти честный, и точно не причесанный художественный процесс».
на фото работа Анны Лоскутовой «Core of office l» 2025
В экспозицию ярмарки вошёл проект «Присоседское поле. Тотальный триптих.» — коллективная работа, в которой художники высказываются на заданную тему в формате триптиха.
Алёна Ронь
«Мои работы — о желании летать. О том, что даже если мы привязаны к земле, мы можем мечтать о небе».
Художница показывает на TPAF керамические работы из серии «Стая», фарфоровые модульные скульптуры из серии «Белые вороны» — размышление о свободе, движении и коллективной энергии, — а также серию глиняных скульптур «Лёвы», посвящённую теме защиты, силы и связи с городской средой.
2025
2026
2026
Диана Буйлова
«Мы состоим из уязвимости, и она оплачивает вход в реальность»
В рамках ярмарки можно увидеть живописный проект «Большое вызревание», посвящённый пластическому исследованию процессуальности.
Асанет Асати
«Проект «Всё еще не здесь» обращен к образу родного пейзажа — лесов и полей. Это попытка приблизиться к тишине, которая оказывается недостижимой. В это пространство вторгаются яркие, пестрые цифровые элементы. Они не случайны и не враждебны — они часть нашей реальности. Именно в этой неизбежной цифровой среде главным становится вопрос: как в шуме найти тишину? Это пространство, в котором возможен диалог с чем-то большим, где можно узнать и понять себя».
На TPAF представлена серия «Всё ещё не здесь» — живопись о родном ландшафте и поиске тишины в мире, перегруженном цифровым шумом.
Объединение «Институт хрупкости»
«Мы верим, что искусство раскрывается в диалоге».
Объединение приглашает зрителей в проект о коммунальной квартире и перформативную зону «разговоров на кухне», где каждый становится участником диалога об искусстве и «колеблющихся смыслах».
Виктор Семаев «Семай»
«Моя практика — это исследование границ образа и смысла, где деформация становится методом мышления, а живопись — инструментом пересборки реальности»
Художник представляет серию, посвящённую деконструкции животных и персонажей из детства, — живопись на стыке уличной культуры, граффити-эстетики и примитивистской экспрессии («Кентавр Джери», «Охота», «Mouse leaving house»).
Женя Эйснер
«Знакомясь с моей практикой, стоит обратить внимание на 2000-е как на пространство «прошедшего будущего». Момент, когда будущее уже осталось в прошлом, его ожидания продолжают существовать в объектах, архитектуре и образах »
Экспозиция Жени Эйснер включает 3D-объекты и серии «Крипто» и «ЖК Загорье». Они построены на взаимодействии двух миров, в которых макет становится инструментом для тестирования реальности в настоящем и детской игрушкой в прошлом. Через такую дистанцию модель проживания в настоящем предстаёт под другим углом.
Евгений Румянцев
«В основе моего творчества — довольно детская надежда на то, что в этом рациональном и совершенно «расколдованном» мире всё-таки есть место для чего-то странного и не до конца объяснимого, а ещё — любовь к абсурду, абстракции и городской среде. Я пытаюсь «заколдовать» этот мир обратно и вернуть себе ощущение тайны даже от простой прогулки.».
В своей экспозиции художник объединяет три серии — метафизическую фотографию, «кусочки» и «порталы». Вместе они складываются в концепцию «Объекты. Улица. Абсурд» и исследуют странное и не до конца объяснимое в привычной городской среде.
Станислав Дасюкевич
«Люди часто видят не то, что есть на самом деле. Я пишу пиксельные холсты маслом. Вблизи виден только цвет и ритм, узнать ничего нельзя. С нескольких шагов проступает образ: лицо, фигура, сцена. Картина не меняется. Меняется расстояние, с которого вы смотрите, и от него зависит, что вы увидите.».
2026 год
2024 год
2024 год
На ярмарке можно увидеть пиксельные холсты, в которых изображение меняется в зависимости от дистанции зрителя: вблизи остаются цвет и ритм, издалека проявляется образ.
Саша Цебер
«Задумайтесь о пустоте, которая повсеместно присутствует рядом с нами — на пустых стульях, в пустых чашках, пустоте между людьми»
Художница обращается к теме пустоты в серии живописных и графических работ, объединённых образом мастерской как пространства повседневности и ожидания. В работах появляются предметы и места, окружающие художницу каждый день.
