В интервью режиссер и основатель проекта Video for Art Степан Любимов делится, как его увлечение поэзией, танцем, театром и музыкой воплощается в видеопроектах, формируя уникальные художественные образы.
Вы начинали свой путь как актер театра и кино. В какой момент появилось стремление стать режиссером и работать с другой стороны камеры и сцены, сразу ли оно было осознанным?
Моя карьера в качестве режиссера-документалиста и оператора-постановщика началась с создания коротких документальных историй, в которых участвовали мои друзья. Вместе мы репетировали и создавали перформансы. Я фотографировал на пленку 35 мм с помощью старого фотоаппарата ФЭД, снимал видео на iPhone и монтировал экспериментальные танцевальные фильмы. Постепенно процесс съемки начал меня все больше увлекать, и я осознал, что быть по ту сторону камеры — это именно то, как я вижу свое творчество и его развитие в будущем.
Сейчас вы преимущественно снимаете в рамках авторского проекта Video for Art, работая с творческим материалом — от художников до музыкантов и артистов. Интерес к другим видам искусства был свойственен вам всегда?
Меня всегда увлекал процесс создания искусства, особенно то, как проходят репетиции и работа в мастерских. Я стремился понять, что движет художником, создающим произведение, какие мотивы влияют на его творческий почерк и как формируется его уникальный художественный язык.
В 2018 году я основал проект «Video for Art», где создаю фильмы о различных сферах искусства: музыке, танце, театре, цирке и, конечно, изобразительном искусстве.
В 2019 году я выступил режиссером трансляции онлайн-музыкального проекта «Частота», который был запущен студией звукозаписи «Галерная 20» в ответ на пандемию. В рамках проекта ежедневно проводились прямые музыкальные эфиры.
С 2020 года я начал активно работать в жанре документального кино. Мой первый документальный фильм, «Курьер», родился в разгар пандемии COVID-19. Это история о творческой молодежи России, которая, несмотря на карантин и самоизоляцию, продолжала заниматься искусством, репетируя спектакли, снимаясь в кино, создавая видеоарт и сочиняя музыку, работая при этом курьерами. Фильм отвечает на вопрос: как сохранить в себе художника, несмотря на трудные жизненные обстоятельства? Фильм «Курьер» был удостоен гран-при и специального приза на фестивале «In Ciné Veritas» в Бордо, Франция.
В 2022 году для выставки «Видение капель» в Центре Михаила Шемякина я создал короткометражный фильм «White Point», который стал частью экспозиции. Этот фильм также вошел в число финалистов экспериментальной программы фестиваля «Context.Film» и был показан в нескольких городах России, включая Москву, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Новосибирск, Пермь и другие.
В 2023 году я выпустил фильм «Воображаемый музей Михаила Шемякина. 60 лет исследований», который был показан на телеканале «Культура» и в Третьяковской галерее в рамках выставки «Лестница в искусстве», которую посетили около 100 000 человек. Кроме того, в 2023 году я выпустил фильм «Посвящение педагогу», о балетном педагоге Людмиле Валентиновне Ковалевой и ее выдающейся ученице Диане Вишневой. Премьера фильма состоялась в кинотеатре «Англетер».
На выставке “Высоцкий и Шемякин. Созвучие” в Центре Михаила Шемякина присутствуют и ваши видео-работы. Расскажите о том, что они из себя представляют и как создавались.
Для выставки «Высоцкий и Шемякин. Созвучие» мы создали три уникальные видеоработы, в которых Михаил Шемякин читает стихи своего близкого друга Владимира Высоцкого. Видео было разработано в сотрудничестве с самим Шемякиным, а съемка и запись звука проходили во Франции.
Поэтический проект “Карпет тайм”, на котором появлялись в том числе такие имена как Ваня Пинженин и Саша Троицкий — это тоже часть Video for Art? Или это органическое явление, выросшее самостоятельно из близости к поэтическому андерграунду?
«Карпет тайм» — это независимый поэтический проект, который придумал я, а программным директором стал Ваня Пинженин. Видео для проекта было создано нашей командой Video for Art.
В рамках проекта мы «доставляем» поэзию прямо к вам домой: современные стихи в уютной и камерной атмосфере. Эти строки, о которых вы, возможно, даже не слышали, легко попадут в вашу жизнь через браузер и останутся с вами, вызывая одновременно тоску и нежность. Эти чувства настолько сильны, что вы, скорее всего, не захотите с ними расстаться, и после этого жизнь уже не будет прежней.
Как вы сейчас представляете себе будущее Video for Art? Есть ли какие-то проекты в работе, которыми вы можете поделиться?
В будущем я планирую продолжить создавать документальные фильмы о музыке, танце, театре, цирке и изобразительном искусстве, развивать видеоарт для выставок, а также для меня важно вывести проект на международный уровень. В ближайшее время состоится релиз видеоверсии спектакля Упсала Цирка «Трудные подростки: гимн свободе и юности» на платформе Wink. Режиссер спектакля — Лариса Афансьева. Наше сотрудничество с Упсала Цирком длится уже 10 лет, и этот проект является одним из важнейших для меня. Мы детально прорабатывали каждую сцену, чтобы перенести уникальный цирковой язык в киноформат. Это работа, которую я искренне рекомендую к просмотру — следите за новостями.
Кроме того, мы активно готовим новый выпуск поэтического альманаха «Карпет тайм». В новом выпуске примут участие поэты из Санкт-Петербурга: Мария Любичева, Лилия Волжина, Александр Громов, Ваня Пинженин, Андрей Некрасов и Рома Гонза. Шесть совершенно разных современных авторов встретились в уникальном историческом пространстве, которое на протяжении многих поколений служит источником вдохновения для творческих людей. Это место заряжает энергией новые поколения, поддерживая связь времен и преемственность, помогая художникам через искусство находить путь к себе.
