Художники оп-арта – пионеры современного визуального искусства.
Когда говорят о визуальном искусстве, то подразумевают, в первую очередь искусства разнообразных визуальных медиа, интернет, цифровое искусство и так далее. Но изначально это всегда искусство восприятия. В его основе лежит стремление авторов создать новый, оригинальный, но при этом вымышленный и иллюзорный мир, спровоцировать зрителя на ложную реакцию и вызвать «несуществующий» образ, когда реальная форма противоречит форме видимой и воспринимаемой. Художниками, заложившими основы подобного искусства являются представители направления оп-арт, возникшего в живописи в середине ХХ века, хотя необходимо отметить, что интерес к вопросам оптического восприятия и возможностям отражения и даже преображения реальности возник гораздо раньше.
Оп-арт стремится к созданию зрительных иллюзий путем сочетания сложных ракурсов и конфигураций, прямоугольных и спиралевидных форм, резких контрастных цветов и разнофокусной перспективы, превращающих картину в сложную головоломку. Причем иллюзии, возникающие как в сфере зримого, так и воображаемого, никак не зависят от индивидуальности, национальности, образования и уровня культуры смотрящего, они абсолютно идентичны для каждого. Представители этого направления стремились к интеграции произведений искусства в обычную жизнь, пытаясь через зрительное восприятие настроить людей на единое звучание искусства и мира.
Одним из основоположников оп арта считается Виктор Вазарели, бывший не только художником, но и идеологом движения, а созданная им в 1938 г. картина «Зебры» считается первым примером оп арта. Произведение состоит из двух цветов, комбинирующихся самым причудливым образом, при этом плоскостное восприятие картины разрушается, и вместо него возникает иллюзия ожившего пространства. Все работы Вазарели призваны так или иначе изменять привычный взгляд на мир, заставляя сознание искать новую точку опоры для осмысления непривычного визуального опыта. Его картины – это сложные ребусы, собранные из пикселей или трехмерные иллюзии, формирующие в воображении зрителя фантастические космические пространства, в них автор ставит целью передать то чувство, что может испытывать астронавт, вглядываясь в «звездную бесконечность». Кстати, говоря о космосе, можно отметить, что коллаж с тем же названием «Космос» является единственным живописным произведением побывавшим на борту космического корабля «Союз Т-6» в 1982 г.
Творчество других представителей данного направления наделено сходными чертами: они ставят своей задачей постоянное стимулирование зрения зрителя. Художники считали, что живописная композиция должна воссоздавать не внешний облик, а внутреннюю структуру природы и закономерности ее строения. Оп-арт проявил себя в не только изобразительном искусстве, но также сумел войти в мир дизайна и высокой моды. Принты, повторяющие произведения художников этого направления, модельеры стали использовать еще с 50-х годов прошлого века, и, несмотря на капризность и быстротечность всех модных тенденций, этот мотив постоянно возвращается обратно на подиум. Оп-арт также становится частым источником вдохновения и при оформлении различных сценических представлений и спектаклей.
Можно заключить, что хотя с момента возникновения оп-арта прошло более полувека, но он до сих пор не утратил своей актуальности. Напротив, международное признание способствовало распространению идей направления по всему миру, привлекая новых мастеров и постепенно развиваясь в разных видах и областях искусства, используя современные достижения науки и техники.
Оп -арт – художественное направление во второй половине XX века, развившееся из абстрактного искусства и получившее название «оптическое искусство» (оп-арт), основой которого являются оптические иллюзии. Задача оп-арта – спровоцировать глаз на ложную реакцию и вызвать «несуществующий» образ, когда реальная форма противоречит форме видимой и воспринимаемой
Текст: Елена Калимова
